추상화 – Vanessa Bell

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1. Esch House의 회화 – Vanessa Bell 일반적으로 전형적인 영어 환경에서의 영어 회화. 왼쪽에는 아티스트 (Adrian)의 형제가 있습니다. 그와는 반대로, Vanessa Bell의 여동생 인 Virginia의 남편 인 Leonard Wolfe가 의자에 앉았다. 오른쪽에는...
2. 워크샵 “오메가”- Vanessa Bell 1913 년 오메가 워크샵을 시작으로 Roger Fry는 새롭고 혁신적인 디자인의 샘플을 만들고 젊은 아방가르드 예술가에게 작품을 제공했습니다. 오메가 본사는 피츠로이 광장 (Fitzroy Square)에 2 층에있는...
3. Charleston – Vanessa Bell의 정원 연못에서 Henrietta와 Julian 1930 년대에 Vanessa Bell은 우리 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다. 아방가르드 (avant-garde) 그림을 출발하면 그녀의 인기가 높아졌습니다. 지칠 줄 모르는 추상 및...
4. 벽난로 – Vanessa 벨의 구석에 아직도 인생 이것은 Vanessa Bell의 가장 유명한 정물 중 하나입니다. 그녀는 작업장에서 박스, 카톤 및 인공 꽃을 사용하여 준비를했습니다. 당시 Vanessa Bell은 Duncan Grant와 긴밀히 협력했습니다. 그는...
5. Leonard Wolfe – Vanessa Bell의 초상화 “Portrait of Leonard Wolfe”는 1930 년대를 나타냅니다. 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 동생의 남편에게 빠르고 정확한 마법사를 쓴다. 이 초상화는 자발적인 스케치와 같은 모습을 만든다. 그럼에도...
6. 탑 – Giorgio de Chirico 아치와 기둥과 함께 타워는 고대 예술과 건축에 대한 애정에서 영감을 얻은 키리코의 창조적 인 작품의 가장 중요한 모티브입니다. 고대의 아름다운 페라라에서 경험 한 작가의 매력도...
7. 브라이튼 코미디언-Walter Richard Sickert Sickert는 1915 년 여름 영국 남부 해안의 브라이튼에서 보냈습니다. 여기서 그의 관심은 강도라고 불리는 코미디언 그룹의 공연에 매료되었습니다. “고무”는 매일 제방을 따라 걷는 청중 앞에서...
8. 로우 – Gustave Cybott 70 년대 후반에 Kaybott은 강가에있는 도시 바깥의 여름 달을 보낸다. 그 당시 그의 관심사는 자연스럽게 아쿠아틱으로 변했으며, 그의 작품에서 새로운 주제가 등장했습니다 : 조정. 스타일주의의...
9. 리제 주교의 살해 – 유진 델라 크로 그림은 Walter Scott “Quentin Dorvard”의 음모에 대해 Orleans의 젊은 공작이 의뢰했습니다. Liege 주교의 성곽에있는 거대한 돌당이되기 전에. Arden의 멧돼지, Count Guillaume de la Marc이 성을...
10. 나의 아내와 나는 – Quentin Mussys Quentin Mussys the Elder는 북부 르네상스의 가장 유명한 주인 중 한 명입니다. 그의 작품은 네덜란드 미술계에서 이탈리아 르네상스의 영향력이 점차 커지고있는시기에 개발되었으며, 삶의 이미지가 점차...
11. 센느 – 클로드 모네의 은행 사진 속의 클로드 모네 (Claude Monet)는 그가 특정 장소에서 특정 시점에 경험 한 시각적 인상을 재현했습니다. 이것은 예술가가 언제나 충실했던 인상주의의 주요 개념이다. 자연을 대표하여...
12. Plaza Tiller의 소녀-Walter Richard Sickert 극장에서 멀어 지자 시커 트는 그의 사랑을 포기하지 않았다. 그의 연극 및 음악 홀 작품은 “내부에서”극장의 삶에 대한 지식으로 구별됩니다. 그의 작품은 1915-16의 New Bedford입니다....
13. 늙은 여자 (추한 공작 부인)의 괴상한 초상화 – Quentin Mauss Quentin Mussys – 앤트워프 미술 학교의 가장 큰 대표자 중 한 명. 그와 함께 보통 네덜란드 르네상스 이야기를 시작합니다. 그림 “노파의 그로테스크 한 초상화”는 항상...
14. 생일-마크 샤갈 샤갈의 많은 작품에서 그의 영웅들이 공중에 떠오르면서 한 번의 비평가가 아니라 높이 솟아 있다는 사실에 대한 설명을 찾기 위해. 이것은 독특한 스타일 마크, 화가의 특징이되었습니다....
15. 발레 장에서 (큰 발레리나)-Zinaida Serebryakova 유명한 여성 예술가 Zinaida Serebryakova는 그림에서 그녀의 스타일에 놀랐습니다. 그리고 그녀의 장녀가 발레를 연습하기 시작했을 때, 그녀는이 스타일의 창의성을위한 좋은 시간을 결정했습니다. 1921 년, 예술가는...
16. 마음의 상태 – 움베르토 보치 오니 보치 오니의 가장 밝고 깊은 작품 중 하나는 영혼의 상태입니다. 일련의 캔버스에서 “정신 상태”와 예술가 자신, 그리고 그 주위의 세계를 썼다. 무작위로 층을 이룬 결정체는...
17. 나사렛에서로 레토로 마리아 집 이동-Tiepolo Giovanni Balista Tiepolo의 “나사렛에서로 레토로 마리아의 집 이동”은 나사렛에서 베네치아 산타 마리아 교회를위한 두 개의 벽화 디자인 중 하나입니다. 두 번째는 로스 앤젤레스의 폴 게티...
18. Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani의 초상화 Painter, draftsman, 조각가 인 Amadeo Modigliani는 리보르노 (Livorno)의 예술 학교에서 피콜라 (G. Pickella), 피렌체 (Florence)와 베니스 (Venice)에서 공부했습니다. 1906 년 그는 파리에 정착했으며, 그의 예술은...
19. 롯의 딸 – 카를로 카 Carlo Carr는 장식적인 벽화로 경력을 시작했습니다. 그는 파리의 세계 전시회에서 이탈리아 전시관 설계에 참여했습니다. 1900 년 런던에서 Carr는 K. Marx, M. A. Bakunin, M. Stirner의...
20. 마리아 아멜리아, 솔즈베리 – 레이놀즈 조슈아의 첫 후회 초상화 고상한 머리를 가진 귀족 부자가 우아한 옷차림으로 작은 개를 타고 공원을 산책합니다. 예술가는 아틀라스의 놀이, 머리카락의 부드러움을 아름답게 전달합니다. Marquis Salisbury는 뷰어에게 눈을 돌 렸습니다....
21. Mikhail Ivanovich Glinka는 오페라 Ruslan과 Lyudmila를 작곡하는시기에 – Ilya Repin Ilya Repin은 음악을 아주 좋아했으며 많은 유명 뮤지션의 이미지를 만들었습니다. Repin은 유명한 작곡가 겸 지휘자 인 A. G. Rubinstein을 몇 번이나 썼습니다. Anton G. Rubenstein...
22. 흉상 A. A. Ivanova – Luigi Guglielmi 초상화는 예술가의 형제 S. A. 이바노프 (S A. Ivanov)의 그림에 따라 실행되었습니다. Ivanov Alexander Andreevich – 화가이자 기안자, 역사적, 종교적 주제의 그림, 장르의 풍경과 풍경....
23. 안동 Grigorievich Rubenstein – Ilya Repin의 초상화 Ilya Repin은 음악을 아주 좋아했으며 많은 유명 뮤지션의 이미지를 만들었습니다. 그의 친구 인 유명한 작곡가이자 지휘자 인 A. G. Rubinstein의 초상화가 그의 죽음 이후에 썼다....
24. 세인트 로렌스-프란시스코 데 주 바란 그림 “세인트 로렌스”에서 순교의 주제는 예술가에 의해 승리로 제시됩니다. 그는 처형에 대한 행진이 아니라 이후의 성도의 승리를 나타내는 것처럼 보였다. 축제의 사제 옷을 입은 로렌스는...
25. 관목과 언덕의 풍경 – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – 가장 유명한 네덜란드 조경가. 네덜란드 사람들은 자신의 풍경 속에서 대기 현상에주의를 기울여 자신의 고유 한 지형의 특징을 사실적으로 그리고 진실하게 보여...
26. 댄서 (휠)-Henri de Toulouse-Lautrec 1890 년대에 등장한 새로운 무용은 파리 사람들 사이에서 대성공을 거두었습니다. Lautrec은 다른 사람들보다 열심으로 문제를 지체시키지 않고 스케치로 캡처하기 위해 노력했습니다. 본격적인 그림과 석판화가 선행되었습니다....
27. 디저트 – 빌렘 칼프 Hermitage 캔버스 “디저트”는 그러한 그림의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 완벽한 맛을 지닌 칼프 (Kalf)는 호쾌함을 피한다. 그의 정물의 풍요 로움은 무엇보다 빛과 그늘과 그...
28. 새우 소녀-윌리엄 호 가스 물론, Hogarth는 풍자 이야기를 묘사하는 것으로 제한되지 않았습니다. 새우와 소녀-프랜 스 할스의 캐릭터에 가까운 긍정적이고 생명을 확신하는 이미지 중 하나. 이 미완성 된 작가의 작품은...
29. 작곡가 Kara Karaev-Tahir Salakhov의 초상 뛰어난 아제르바이잔 작곡가 Kara Karaev의 초상화에서 작가는 음악 탄생의 어려운 과정을 보여 주려고 노력했습니다. 시청자의 심리학의 관점에서 닫힌 집중된 자세는 내면의 목소리에 대한 궁극적 인...
30. 음악가 – 레오나르도 다빈치의 초상화 밀라노의 초기 몇 년 동안 레오나르도 (Leonardo)가 쓴이 초상화는 아마 가장 중요한 것일지도 모릅니다. 그러나 역설적으로 가장 잘 보존되어 있습니다. 이것은 “음악가의 마찰”입니다. 초상화에서는 얼굴...
31. 대천사 마이클 – Victor Vasnetsov Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 복잡한 정교회 상징주의에 대한 깊은 지식을 갖고있었습니다. 바스 넷 소프 (Vasnetsov)의 여러 세대와 마찬가지로 신학 대학원에서 공부했습니다. 나중에, 습득 한 지식은 기념비적...
32. 바위에있는 마돈나 (그 롯트의 마돈나) – Leonardo Da Vinci 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 1483 년에 시작된 “바위에있는 마돈나”그림을 통해 종교 단체의 제단에서 제단을 주문했습니다. 지불로 인한 고객과의 불일치로 인해 Leonardo da Vinci는...
33. 카타 오카 덴 고몬 타카 후사 – 우타가와 쿠니 요시 동시대의 사람들은 Hiroshige의 작품에서 그들의 아름다움으로 유명한 일본의 특정 장소를 방문하는 것을 상기 시켰습니다. 그러나 그는 종종 묘사 된 영역의 실제 모습을 의도적으로 왜곡했다는 비난을...
34. 수송선의 죽음-윌리엄 터너 낭만적 인 전통에 따라 터너는 자연의 강렬한 힘을 묘사하려고 노력했습니다. 그곳에서 모든 폭풍, 호우, 홍수가 발생했습니다. 그의 작품 중 일부가 된 토네이도는 같은 시리즈에 속합니다....
35. N. M. Karamzin의 초상화-바실리 트로피 닌 Nikolai Mikhailovich Karamzin-시인, 작가, 번역가, 역사가, 러시아 감상주의 수장. 러시아 문학과 언어에 대한 그의 영향은 상당했다. 그는 셰익스피어와 밀턴을 러시아어로 번역하고 문학적 언어를 더 가깝게...
36. 네덜란드 재봉 학교 – Max Lieberman Max Lieberman은 훌륭한 미술 교육을 받았다 : 1866 ~ 1886 년 베를린의 칼 스테파크 (Carl Steffek)의 그림 수업을 받았고, 앞으로 4 년간 바이마르 미술 학교에서...
37. “Kirsedge”와 “Alabama”의 전투 – Edouard Manet 학술 회화의 그림에는 엄격한 계층 구조가있었습니다. 가장 중요한 것은 성경적, 역사적 그리고 신화 적으로 간주되었다. 살롱에서, 역사적인 그림은 일반적으로 강타로 끝났고, Mane은 공식 살롱을 향한...
38. Argenteuil의 눈-Alfred Sisley 아르 젠 테이의 눈 [1874] 19 세기까지 유럽의 회화에는 눈이 거의 나오지 않았습니다. 19 세기에 예술가들은 설경에 관심을 갖게되었습니다. Barbizoi와 G. Courbet은 인상 주의자들 사이에서...
39. Salmacida와 자웅 동체-Bartolomeus Spranger 플랑드르 예술가 Bartolomeus Spranger “Salmacida and Hermaphrodite.” 사진의 크기는 110 x 81 cm, 캔버스에 오일입니다. 그림은 Hermaphrodite에 대한 요정 Salmakida의 열정에 대한 유명한 신화를 기반으로합니다....
40. 불타는 6 월 – Frederick Leighton 레이튼 (Leighton)은 유명한 “번트 6 월 (Burning June)”이 사망하기 직전에 썼다. 그에 따르면, 그의 스튜디오에서 잠든 모델을 보았을 때 그 그림의 아이디어가 그에게 다가왔다. “나는...