Sickert는 1915 년 여름 영국 남부 해안의 브라이튼에서 보냈습니다. 여기서 그의 관심은 강도라고 불리는 코미디언 그룹의 공연에 매료되었습니다. “고무”는 매일 제방을 따라 걷는 청중 앞에서 여러 공연을하였습니다. 시커 트는 나중에 친구들 중 한 명에게 매일 밤마다이 공연에 가서 많은 스케치를했다고 말했다.
런던으로 돌아온 작가는 브라이튼 스케치로 그림을 그렸으며 즉시 판매했습니다. “코메디언”은 일련의 Sikkert의 음악 홀 장면의 연속으로 간주 될 수 있습니다. 사실, 주정부 배우들은 “비싼”음악 홀에서 동료들만큼 절묘하지 않고, 훌륭한 관중들을 즐겁게했습니다.
그러나 실제로 코미디언 레퍼토리는 브라이튼과 런던에서 동일했습니다. 만화 노래, 보복, 촌스러운, 소박한 농담. 의상도 다양성이 풍부하여 밝은 재킷, 화려한 꽃의 무성한 “나체”드레스로 다양하지 않았습니다. 수도가 아니라면이 모든 것이 “무성”했다. Degas의 예에 따라 Sickert는 그의 장면에서 가장 특이한 각도와 가장 이상한 조명 효과를 찾으려고 노력했습니다. 그림의 밝고 채도가 높은 색상은 특히 작가가 색상을 놓쳤다는 사실에 의해 설명 될 수 있습니다. 결국 바로 전에 그는 꽤 오랫동안 그래픽에 종사했습니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 퀸즈로드 역-Walter Richard Sickert 시커 트는 자신의 런던 집에서 멀지 않은 지하철 역을 점령했다. 아이러니하게도이 그림은 로저 프라이 (Roger Fry)에게 갔다. 로저 프라이는 “예술적이고 조직적인”분야에서 경쟁했다. 프라이는 “이 사진은...
- 코끼리와 포스터-Walter Richard Sickert Sickert는 여전히 휘슬러의 학생이면서 도시 장면에 관심을 갖게되었습니다. 1880 년대 휘슬러는 종종 작은 상점과 작업장의 정면을 페인트 칠하여 근접 촬영을 보여주고 마치 주변 도시 경관에서...
- Max Birbom-Walter Richard Sickert의 만화 Sickert는 주로 화가로 알려져 있지만 재능있는 그래픽 아티스트이기도합니다. 우리가 Sikkert 가족의 전통과 그의 젊음에서 19 세기 후반의 가장 유명한 일정 중 하나 인 Whistler와 함께...
- 새 집-Walter Richard Sickert 인테리어에 외로운 인물 그림-Camden 시대의 Sikkert의 대표 요리. 이 작품들은 전통적인 가정 장면과는 거의 달랐기 때문에 대중에게 사랑을 받았지만 때로는 상실감에 빠졌지 만 그녀는 그들을...
- 캠든 타운의 킬러-Walter Richard Sickert 내부에서 “페어링 된”장면은 이제 여러분 앞에서 볼 수있는 것과 유사하게 “캠든”시대에 글을 쓰기 시작했습니다. 작가는 그림의 제한된 공간에서 자신의 등장 인물을 “잠 그게”함으로써 관계의 장단점을...
- 암브로시 안 나이트-Walter Richard Sickert 그림 Ambrosian Nights는 Old Mogul을 방문한 대중에게 더 잘 알려진 음악당 Old Mogul의 갤러리를 묘사합니다. 그는 “Old Mo”와 Sickert에있는 것을 좋아했습니다. 이 기관은 적어도 네...
- Plaza Tiller의 소녀-Walter Richard Sickert 극장에서 멀어 지자 시커 트는 그의 사랑을 포기하지 않았다. 그의 연극 및 음악 홀 작품은 “내부에서”극장의 삶에 대한 지식으로 구별됩니다. 그의 작품은 1915-16의 New Bedford입니다....
- 코미디언 공 – 피터 블레이크 피터 블레이크 (Peter Blake)의 사진에 나오는 여행 서커스가 전 세계를 여행하면서 힘든 빵을 얻습니다. 그에게 코미디언이라고 더 존경하는 노인 광대는 대중들에게 그들의 간단한 속임수를 보여줍니다....
- 브라이튼 부두 (John Constable) 경관은 브라이튼에게 양가 감정을 갖고있었습니다. 1824 년과 1828 년에이 도시를 두 차례 방문했을 때, 그의 아내 메리의 중대한 병이있었습니다. 브라이튼에서 그는 phthisis에서 그녀를 완치하기를 바랐습니다....
- 차가운 금성-피터 루벤스 “Sine Baccho et Cerere friget Venus”[lat. – “박테리아와 세레스 없이는 금성에 열이 없다”] 어구-로마 코미디언 테렌스의 인용문 – 사랑은 와인과 잔치없이 시원함을 의미합니다. 이 테마는...
- 카네이션 맨-이안 반 아이크 실제로 Jan van Eyck는 독립적 인 장르의 작품으로 초상화를 그린 최초의 인물 중 하나였습니다. 그는 방법이 너무 다양하지 않습니다. 제시된 인물 사진은이 문제에서 재현 된...
- 금성, 큐피드, 바커스 및 세레스-피터 루벤스 그림은 이탈리아에서 그렸다. “Sine Baccho et Cerere friget Venus”[lat. – “박테리아와 세레스 없이는 금성에 열이 없다”] 어구-로마 코미디언 테렌스의 인용문 – 사랑은 와인과 잔치없이 시원함을...
- 드라이어드-대니 플린 대니 플린의 그림은 특별한 따뜻함에 내재되어 있습니다. 팔레트는 단순히 야생화, 딱정벌레 및 무당 벌레가 풍부하여 동화의 느낌을주는 다양한 색상, 풍경으로 눈을 즐겁게합니다. 사건의 장소를 결정하는...
- Ecce Homo – Hieronymus 보쉬 모든 잔혹한면에서의 그리스도의 열정은 회화 “Ecce Homo”에서 묘사됩니다. Bosch는 외래종의 모자가 이교도를 연상케하는 병사들에 의해 그리스도 께서 어떻게 높은 통로로 인도되었는지를 묘사합니다. 일어나는 일의 부정적인...
- 메리 선박 – 알버트 린치 페루의 “메리 배”에 대한 알려지지 않은 예술가의 그림으로 나는 어떤 프리 앰블을 만들고 싶지 않습니다. 그것은 너무나 표현력이 풍부하고 예술적 세부 사항이 풍부하여 우리가 그...
- Montfuco – Camille Pissarro 근처의 수확 그의 친구 인 루이 피에타 (Louis Pietta)의 부지에서, 피사로 (Pissarro)는 여러 풍경을 그렸다. 그 중에서도 몬 푸푸 (Montfuco) 근처의 수확 (Harvest)이 가장 성공적이라고 여겨진다. 이...
- Pontoise – Camille Pissarro의 봄 “Orchard in bloom, Spring”- 그림, 피사로가 오랫동안 양육 한 아이디어. 그의 작품에는 이미 풍경이 있었지만, 퐁투 아즈는 봄 정원의 아름다움이 마법의 매력을 가지고있는 곳이라고 생각합니다....
- 세인트 세바스티안 – 티치 아노 베 첼리 오 “Saint Sebastian”- 창의력 후반의 걸작 중 하나 인 티치아노. 그림을 그리는 동안 작가는 이미 약 85 세 였지만 르네상스의 거장의 그림은 여전히 힘과 아름다움으로 가득했습니다....
- 부상자-가스통 통과 Gaspare Traversi는 XVII 세기의 가장 독창적이고 미묘한 나폴리 예술가 중 하나입니다. 그는 훌륭한 심리학자이자 스토리 텔러 였으므로 그의 작품은 다양한 뉘앙스로 가득한 인간 경험으로 가득...
- 프랑스 코미디 – Jean Antoine Vatto 프랑스어 화가 Antoine Vatto “프랑스 희극”회화. 회화의 크기는 37 x 48 cm, 캔버스에 기름입니다. 이 그림은 “프랑스 극장에서의 사랑”으로도 알려져 있습니다. XVII 세기 초반에 프랑스의...
- 말에 재규어의 공격-앙리 루소 프랑스 예술가 앙리 루소 (Henri Russo)는 예술의 역사를 독학 마스터, “순진한”또는 “원시적”의 창조자로 입력했습니다. 파리에서 소비세 부서의 직원으로 1880 년경에 회화를 시작한 후 1886 년...
- 소년은 리드 말입니다 – 파블로 피카소 “핑크 시대”는 피카소의 작업에서 불과 2 년이 걸리지 만 짧은 시간에 화가는 자신의 스타일로 구별되고 명성의 시작을 알리는 여러 캔버스를 만들 수있었습니다. 그러한 상징적 인...
- 연결 프로 메테우스-피터 루벤스 신화 적 주제는 항상 화가 루벤스에게 관심을 가져왔다. 색과 선의 마법의 힘으로 그는 신화, 존중되는 이야기, 과학적 증거가없는 형태로 우리에게 온 이야기를 되살리려 고 노력했습니다....
- 타라 카 노바 공주-콘스탄틴 플라 비츠 키 많은 사람들이 Flavitsky를 하나의 그림의 주인으로 생각합니다. 이 그림은 작가를 영화 롭게 한 사람이기 때문입니다. 이 그림은 러시아 왕좌의 상속자라고 주장하여 사형 선고에 서명 한...
- 감금소에있는 새 – Nicola Lancre 프랑스 화가 Nicolas Lancre “새장에서의 새”의 그림. 그림의 크기는 캔버스에 44 x 48 cm, 기름입니다. 조류와 관련된 주제의 스토리 라인이있는 그림 (예 : 새장 속의...
- 삼위 일체 – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon은 프랑스 초상화 화가입니다. 그는 로코코 시대의 특징적인 방향으로 캔버스를 그렸습니다. 영원한 젊음과 아름다움, 가난한 현실에서 벗어나고 싶다는 생각이 담겨있었습니다. Dubois-Drahon의 영웅은 항상 매끄럽고...
- 키스 – 구스타프 클림트 구스타브 클림트의 그림 “키스”는 작가의 작품의 황금기에 속한다. 이 활동의 일부분은 이유 때문에 “금”이라고 불립니다. Gustav가 금 팔레트를 그림으로 자주 사용하기 시작한 것은 그의 창의적인...
- 보트 스튜어트 클로드 모네 – 에두아르 마네 마네는 바티놀 카페의 인상파와 의사 소통하기를 좋아했습니다. 그는 조명에 대한 실험에 관심이 있었지만 그는 자신과 그 그룹을 연관 지어 생각하지 않았습니다. 예술가가 공식적으로 인정한 Mane...
- 여자 초상-프란스 할 Hals는 거의 항상 자신의 작업장에서 커스텀 초상화를 그렸으며, 왼쪽에 불이 들어 오도록 고객을 앉히려고했습니다. 당시 네덜란드 예술가들 사이에서 음소거 된 조명 효과가 유행했지만 Hals는 그에...
- 햄프 턴 코트 브리지-알프레드 시슬리 햄튼 코트 브리지 [1874] 계절과 변화는 시슬리의 또 다른 주제입니다. 작가는 겨울철 장면, 이른 봄의 신록, 더운 여름 태양, 가을의 짙은 색)을 그렸습니다. 시간, 날씨...
- 백작 V. Rostopchin – Orest Kiprensky의 초상화 우리는이 깡통의 주인공을 Leo Tolstoy의 “전쟁과 평화”의 캐리커처로 더 많이 압니다. 사실, 그 수는 그렇게 일차적이지 않았습니다 – 이 초상화의 증거. 이 예술가는 유명한 모스크바의...
- 까다로운 신부-Pavel Fedotov P. A. Fedotov의”The Legible Bride”의 그림은 재미있는 중매 장면을 묘사합니다. 이 작업은 고급스러운 방에서 이루어지며, 벽은 화려한 프레임으로 그림으로 장식되어 있습니다. 객실은 값 비싼 조각...
- 2 명의 음악가 – Albrecht Durer 두 명의 음악가 – 플루 티스트와 드러머. 둘 다 – 특히 드러머 – 젊고 쾌활합니다. 대담한 과실로 드러머의 비옷을 던지고 도전적으로 머리를 숙이고 열정적으로 드럼을...
- 셀프 초상 – Joshua Reynolds 많은 동시대 인은 Reynolds를 매우 수줍어하고 겸손한 사람으로 생각합니다. 그러나 겸손은 그가 자신의 초상화의 전체 갤러리를 만드는 것을 막지 못했습니다. 그의 자화상 중에서 가장 초기의...
- 저녁 그림자-레너드 Turzhansky 다행스럽게도 러시아 예술의 경우 20 세기 초는 아방가르드 예술적 방법과 해결책을 찾기 위해지나 가지 않았습니다. 러시아 예술가 연합 (Union of Russian Artists)은 현실적 예술을 업데이트하는...
- 용서받은 하인-Jean Honore Fragonard 1780 년대, 프라 고 나르는 3 개의 큰 일련의 그림을 만들었습니다. 그러나 불행히도 결코 책 삽화가되지는 않았습니다. 프라 고 나르 (Fragonard)는 유명한 17 세기 프랑스...
- 알바 노 묘지의 올리브. 새로운 달 – Alexander Ivanov 이바노프가 침례 요한의 머리 위의 나무 가지를 묘사 한 그리스도의 그림에 중심을 둔 연구를 위해 사용한이 모티프 였지만 풍경은 완전한 그림 작품입니다. 예술가의 관심은 먼...
- 웨딩 드레스에 엘레나 모피-피터 루벤스 “결혼식 복장에있는 엘레나 모피”는 루벤스의 두 번째 결혼 직후에 쓰였다. 루벤스가 이사벨라 브랜트와 함께 자신을 묘사 한 허니 서클 아버와는 달리, 그의 두 번째 부인...
- 베니스 (대운하) – 클로드 모네 (Claude Monet)의 전망 모네가 빛의 놀이와 관련된 감정을 전달할뿐만 아니라 수입 증대에 기여할 수있는 기회를 예술가가 베니스로 보냈다는 또 다른 그림의 회화를 만들기로 결정했다. 이것은 1908 년 가을과...
- 석양 – 샤를 드와 함께 프리 – 빈센트 반 고흐 1890 년 7 월 반 고흐는 동생을 방문하기 위해 파리에 잠깐 들렀습니다. 그곳에서 그는 미술 비평가이자 비평가 Albert Orie를 만난다. 이 저자의 페루는 브뤼셀에서 전시...