싱크 거울 – Pierre Bonnard

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1. 열린 창 – Pierre Bonnard 프랑스 인, 신 인상주의 화가, 상징 주의자 Pierre Bonnard는 런던 예술 학교에 선출 된 소수의 외국인 화가 중 한 명이었습니다. Pierre Bonnard는 80 년대 고전...
2. 프랑스 샴페인 포스터 – Pierre Bonnard 유진 보나르 (Eugène Bonnard)가 아들 피에르 (Pierre)의 그림 그리기에 대한 열망이 평생 사업으로 성장할 것이며 자신의 프랑스 에서뿐만 아니라 유명한 것으로 만들 것이라는 것을 알게된다면,...
3. 버논 테라스 – Pierre Bonnard Bonnard는 노르망디에 대한 헌신과 사랑을 항상 염두에 두었습니다. 프랑스의이 북부 지역에 헌정 된 그의 풍경이 보여주는 것처럼. 두 작품은 기념비에 의해 구별됩니다 : “테라스”, 대부분의...
4. 테라스에있는 가족 – Pierre Bonnard 이 작품에서, Bonnard는 그의 작품 후기의 특징 인 밝고 빛나는 색채를 여전히 갖고 있지 않습니다. 그러나 테라스의 가족은 매우 보니에있는 것입니다. 작가는 주로 음모의 선택에...
5. 보모 보모 – Pierre Bonnard 이 작품은 예술가의 공예품에 대한 열정을 특징으로하는 “나비”의 시대를 가리킨다. 원래 “보행을위한 보모 (Nanny for a walk)”- 네 개의 패널로 구성된 화면. 나중에 Bonnard는이 페이지에서...
6. 낮잠 : 아티스트 스튜디오에서 – Pierre Bonnard Bonnard의 사진은 사랑의 선언과 같습니다. 그의 모델과 동반자 인 Martha는 점점 나이가 들었지만, 작가의 그림에서 그녀는 여전히 젊었습니다. 여자에게만 사랑받을 수있는 종류. 마르타와 함께한 인생의...
7. 지중해까지 – Pierre Bonnard 예술가로서의 피에르 보나르 (Pierre Bonnard)의 형성은 예술에서 인상주의 주변의 마지막 전투가 일어난 때와 일치했다. 그는 세잔, 반 고흐, 고갱의 사후 승리를 목격했다. 그의 동료 인...
8. 바둑판 무늬 블라우스 – Pierre Bonnard 이 작품의 모델은 Bonnard Andre의 여동생이었습니다. 사진의 형식과 플롯의 선택은 일본 그래픽과의 연결성을 보여줍니다. “바둑판 무늬 블라우스”는 전통적인 감각으로 초상화로 불리기 어렵다. 여기서 앙드레의 이미지는...
9. 테라스 – Pierre Bonnard Bonnard는 20 세기 최고의 풍경화 화가 중 하나로 안전하게 선정 될 수 있습니다. 어린 시절부터 그는 자연을 느꼈고 “도시의 소란을위한 최고의 약”이라고 믿었습니다. 인간과 자연의...
10. 정원의 여성 – Pierre Bonnard Bonnard의 독창적이고 자유를 사랑하는 본질은 삶의 영역이 무엇이든, 어떤 예술 이건, 모든 제약에 대해 저항했습니다. 걱정하지 않았습니다. 그의 창조적 인 수색은 그가 죽을 때까지 중단되지...
11. 두 푸들 – Pierre Bonnard Bonnard의 그림 중 많은 작품에는 고양이와 개가 포함되어 있는데, 작가는이를 매우 좋아했습니다. 대부분의 경우 애완 동물은 보조 문자입니다. 따라서, “Checkered Blouse”의 호기심 많은 고양이는 아티스트가...
12. Contrapost의 모델 – Pierre Bonnard 보너 드의 스타일은 끊임없이 진화 해 왔으며 1908 년에 작가는 빛이 더욱 강렬 해지는 그림을 만들기 위해 노력하고 활발한 감정으로 작품을 채운다. 회화의 조명 특성이...
13. 미모사와 함께한 워크샵 – Pierre Bonnard 그의 삶의 마지막에 보나 드가 우연히 닥친 수많은 운명의 운명이 끝난 후에, 친애하는 사람들과 가까운 사람들이 영원히 그에게 갔을 때 그는 똑같은 탐구적인 연구자로 남아...
14. 시골집에서 식사하기 – Pierre Bonnard 20 세기의 10 년 동안, 큐비즘은 유럽의 예술 현장에 나타났습니다. 보나 드는 입체파 작품을 보면서 조카에게 말했다 : “나는 다시 학교로 보내졌다. 나는 색깔로 가득하다....
15. 비밀 결사 – 피에르 Bonnard 자신의 이름을 초상화 화가로 지명 한 친구 Vuillard와 달리, Bonnard는 종종 초상화를 그리지 않았습니다. 원칙적으로, 그는 친척이나 친구들을 묘사했습니다. 인물화 작업을하는 동안 작가는 자신 앞에있는...
16. 강아지 – Pierre Bonnard에있는 여인 Marta를 그의 캔버스의 주요 모델로 선택한 Bonnard는 지구상에서 뮤즈를 떠난 후에도 몸의 매력을 잊지 않았습니다. 그의 아내가 죽기 1 년 전에 예술가는 나체 마르타의 이미지를...
17. 셀프 초상 – 피에르 보나르 이미 언급했듯이, Bonnard는 심리적 인 초상화의 주인이 아니 었습니다. 그러나 그는 심리적 인 자화상의 주인이었다. 그의 자화상 시리즈는 XX 세기의 회화에서 타의 추종을 불허합니다. Bonnard는...
18. 빌리지에서의 댄스 – Pierre Auguste Renoir 1883 년 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 “City in Dance in the City”와 “Dance in the Village”라는 두 개의 큰 그림을 그렸다. 아티스트의 친구 인 폴...
19. 정원에서 – Pierre Auguste Renoir 그림의 주인공은 맑은 날에 조용한 화려한 정원에서 쉬고있는 어린 소년과 소녀입니다. 연한 회색의 한 청년이 손으로 소녀를 부드럽게 붙잡고 다른 한 손은 허리에 있습니다. 그는...
20. 도보 – Pierre Auguste Renoir “Renoir”인상주의의 멋진 생생한 예 – 1870 년에 완성 된 “Walk”그림. 그림의 줄거리는 소극적입니다 – 용감한 부부는 피는 녹지의 배경을 향해 걸어 다니지 만, 어떤 구체화입니다!...
21. 여자를 읽고. 저녁. – Edouard Vuillard 여자를 읽고. 저녁. 캔버스에 오일, 60.9×50.8. 개인 소장품. 프랑스 화가, 그래픽 아티스트 및 데코레이터 Edouard Vuillard는 파리의 Condor Lyceum을 졸업 한 후 Maiard의 워크샵과 Julian...
22. 로워 아침 식사 – Pierre Auguste Renoir 이 사진을 그룹 초상화라고 부를 수 있습니다. “Moulin de la Galette의 볼”과 대조적으로, 그림의 크기가 여기에 확대되어 있으며, 모두가 초상화이며 인식 할 수 있으며 그림의...
23. 문턱에있는 소녀 – 콘스탄틴 코 로빈 에뛰드 “문턱의 소녀”는 창의력의 초기 단계 인 콘스탄틴 코 로빈을 가리 킵니다. 1890 년대의 여러 풍경 스케치 에서처럼, 풍경에 녹아있는 것처럼 여성 인물이 캔버스의 구성에...
24. 옴니버스에서 – Mary Cassat 그래픽 Qassam은 독창적이고 신선합니다. 이 장르에서 질서있는 구성, 세속화, 세세한 부분에 대한 갈망, 그리고 아름답게 구현 된 선의 멋진 감각이 부족한 작품은 너무 적다. 진지하게...
25. 셀프 초상 – 레온 바크 스트 1890 년대의 시작은 Bakst의 독창적 인 개성의 형성에서 중요한시기입니다 : 1890 년 3 월 알렉산더 베노아 (Alexander Benois)와의 친분, 미래의 평화 주의자들과의 화해, 러시아 수채화...
26. Walchensee – Lovis 고린도의 농부 집 독일 화가 Lovis Korint는 어려운 창조적 인 길을 넘어 섰습니다. 그는 파리의 줄리안 아카데미에서 쾨니히 스 베르크 (Königsberg)의 미술 아카데미와 뮌헨 (Munich)에서 수학했습니다. 1899 년에...
27. 스윙 – Pierre Auguste Renoir 웅장한 회화 “Swing”은 르누아르의 개별 스타일의 생생한 예입니다. 음모 선, 구성의 구조, 뇌졸중의 특징, 그리고 나무 꼭대기를 관통하는 빛의 놀이와 지구로 떨어지는 많은 태양 광선은...
28. 앉은 바리 아 – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 1883 년 Pierre Renoir에 의해 만들어졌습니다. 작가는 인생을 존중하고 그녀를 존경했다. 그는 항상 여성의 아름다움, 그 신비에 매료되었습니다. 젊은 미녀의 매끄러운 흰색 피부가...
29. 바다 소녀-Puvi de Chavannes Pierre Cecile 프랑스 화가 Puvi de Chavannes는 19 세기 후반의 가장 큰 상징주의 예술가입니다. “아이디어 실현을위한 명확한 플라스틱을 찾기 위해”, 페인트, 기분, 마음 상태, 생각을 전달하는 형태의...
30. 어머니 앤서니의 선술집 – Pierre-Auguste Renoir “학교를 졸업 한 후 즐거운 어린 시절에 시슬리와 르느와르는 많은 시간을 함께하며 세느의 여행을 파리 교외의 야외에서 썼습니다. 작은 스쿼시는 편안함과 일상 생활의 섬이었습니다. 그런...
31. 아침 식사 후 – Pierre Auguste Renoir “After Breakfast”그림은 일반적인 가정의 장면을 묘사합니다. 인상파의 작품에는 사회적 비판이 거의 없다. 이 방향의 예술가들은 사진 작가와 마찬가지로 캔버스에있는 짧은 순간을 포착하려했습니다. 그 (것)들을위한 작의는...
32. Etudes 오일 – Pierre Auguste Renoir 르노와르는 인상파 인 모네와 시슬리와 달리 풍경을 그리는 경향이 없었지만 옥외에서 일하기를 좋아했으며 옥외에서 기름으로 많은 밝은 스케치를 한 번했습니다. 때로는 르누아르가이 연구를 스튜디오에서 쓴...
33. 오달리스크 (알제리 우먼) – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 오귀스트 르누아르가 동양 스타일로 만든 것으로, 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix)의 “알제리 여성 (Algerian Women)”의 등장으로 유행이되었습니다. 모델은 Lisa Trio (사랑하는 예술가)입니다....
34. 빅 바 더스 – Pierre Auguste Renoir “Big Bathers”Auguste Renoir 그림은 1883 년에서 1887 년까지 약 4 년 동안 썼다. 예술가는 영광스러운 여자 애호가이자 여성의 아름다움을 잘 아는 애호가였으며 항상 관객에게이 아름다움...
35. 첫 번째 출구 – Pierre Auguste Renoir “르누아르의 연극에 대한 사랑은 특별했습니다. 이것은 진 르노와르가 회고록에서 이런 느낌을 묘사 한 것입니다.”어린 시절에는 오펜 바흐 오페레타를 놓치지 않았습니다. 그는 또한 Herve도 보았다. 그는...
36. 테라스 (두 자매) – Pierre-Auguste Renoir 르느와르 (Renoir)는 자신들이 좋아하는 장소와 풍경을 고집하여 구별되었습니다. 이 장소들 중 하나는 화가가 방문하기를 좋아하는 가족 식당 Fournes House였습니다. 많은 초상화가있었습니다, “Row of the Rowers”와...
37. 아티스트의 가족 – Pierre Auguste Renoir 가브리엘 레나 (Gabriel Renar)는 프랑스 출신으로, 예술가의 아들 인 유모이자 종종 그의 모델이었던 Pierre-Auguste Renoir의 가족 중 중요한 구성원이되었습니다. 그녀는 Jean Renoir의 멘토로서 영화에 대한...
38. 여름 (집시 소녀) – Pierre Auguste Renoir 오귀스트 르누아르 “여름”의 캔버스는 예술가가 파리 아트 살롱에서 전시회를 위해 썼던 시대의 작품과 매우 유사합니다. 그러나 햇빛과 여유로운 솔직한 소녀가 우글 거리는 자유로운 이미지는 작가가...
39. 피아노 소녀 (피아노 소녀) – Pierre Auguste Renoir 19 세기 말, 오랫동안 기다려 왔던 영광이 드디어 르누아르에게 왔습니다. 그의 그림은 전시되고 세계를 여행하기 시작하며, 1900 년에 “명예의 군단의 계급의 무심사”라는 칭호를받습니다. 그동안 1891...
40. Vargemont의 묵주 – Pierre Auguste Renoir 르느와르는 자신이보고 존중하는 모든 것을 끌어 냈습니다 : 부자의 삶, 물질적으로 의존했던 보헤미아 중산층 – 자신이 속한 계급 – 의 작은 기쁨. 그의 예술은 그...