십자가에서 내려온 – Rembrandt Harmens Van Rhine

십자가에서 내려온   Rembrandt Harmens Van Rhine

렘브란트의 작품에는 기존의 현실에 대한 직접적인 항의는 없습니다. 그러나 그의 작업에서 그것을 발전시키고 옹호하는 사람의 도덕적 이상은 객관적으로이 현실의 반대이다.

그의 작업이 마침내 그와 동시대의 네덜란드 부르주아지에게 외계인으로 밝혀진 것은 아무것도 아니 었으며, 동시대 사람들은 이해할 수없고 귀중한 존재였다. 렘브란트 초기의 역사적인 그림에 바로크의 정신이 묻어 있다면 30 년대 중반부터 역사적인 장르의 예술가 작품은 다른 성격을 갖게됩니다. 진정한 인간의 열정은 외부의 길을 걸어 가고 점점 더 연극적인 드라마가되고, “끔찍한”사건은 진정한 삶의 드라마로 바뀝니다. 이 새로운 기능은 1634 년에 쓰여진 Hermitage 그림 “십자가에서 떨어졌습니다.”에 분명하게 나타납니다.

하룻밤. 슬픈 침묵. 사람들이 조용한 군중이되어 십자가에 처형 된 거대한 십자가를 둘러 쌌습니다. 그들은 갈 바리에게 선생에게 마지막 빚을 갚기 위해 왔습니다. 횃불의 차가운 빛으로 십자가에서 시체를 제거합니다. 사다리를 오르는 사람들 중 한 사람이 그리스도 께서 십자가에 못 박히신 손톱을 꺼내 십니다. 다른 사람들은 시체를 잡습니다. 여성들은 유물을 담을 침대를 준비하여 바닥에 커다란 무거운 천을 펼치고있다.

존중 받고 슬픈 침묵 속에서 모든 일이 천천히 이루어집니다. 청중의 경험은 다르다 : 어떤 사람들은 쓴 쓰라린 절망, 다른 것은 용감한 슬픔, 그리고 다른 것들은 경외심을 불러 일으키는 공포를 표현한다; 그러나 현재의 각 사람들은 사건의 중요성에 깊이 빠져 있습니다. 죽은 그리스도를 받아들이는 노인의 슬픔은 무한합니다. 그는 눈에 띄는 노력으로 그것을 잡았지만, 매우 조심스럽게, 부드럽게, 생명을 잃은 몸에 그의 뺨을 만지기 만했습니다. 마리아는 슬픔으로 고통받습니다. 그녀는 설 수없고, 의식을 잃고, 주위 사람들을 조심스럽게 껴안고있는 사람들의 팔에 넘어집니다. 그녀의 쇠약해진 얼굴은 치명적인 창백하고, 눈꺼풀은 닫혀 있고, 뻗은 손의 약해진 손은 힘이 빠져 나간다.

그림은 깊은 침투, 삶의 진실을 포착합니다. 특정한 움직임과 몸짓의 과장 만이 Rembrandt의 바로크 식 취미를 회상합니다. 렘브란트의 작업에서 처음으로, “위대한 삶의 사건, 운명의 심한 시련, 깊고 고귀한 느낌의 아이디어는 십자가 제거에서 사람들을 더욱 가깝게합니다. 그림은 Rembrandt의 예술에 새로운 트렌드가 나타나고, 그의 후기 캔버스의 깊은 드라마를 예상합니다.

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