시인의 불확실성 – 조르지오 데 키리코

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2. Mimeguri – Siba Kokan의 전망 초기 Ukie는 단어의 완전한 의미에서 풍경으로 간주 될 수 없다는 사실에도 불구하고 Masanobu, Kokan 및 그 추종자의 활동은 처음이지만 독립적 인 ukio-e 장르로서 풍경을 형성하는...
3. 아이들의 마음 – 조르지오 데 키리코 키리코 (de Chirico)가 그린이 특별한 그림은 그의 다른 “형이상학 적”캔버스를 되풀이한다. 그녀의 성격에는 눈썹이 거의 없기 때문에 “기ume 아폴리네 초상화”에서 가슴을 되찾아야합니다. 남자의 닫힌 눈은...
4. 방에있는 고전 인물 – 조르지오 데 키리코 De Chirico의 이탈리아 문화와 그리스 문화에 대한 관심은 그의 출생 사실에 의해 결정되었습니다. 고대 세계의 징조는 그의 작품으로 가득차 있습니다. 키리코는 이교도 신들, 고대 사원,...
5. 거리의 멜랑콜리와 신비 – 조르지오 데 키리코 “우울증과 거리의 신비”는 키리코의 가장 유명한 작품이 아니라 “형이상학 적 회화”라고 불리는 미술 운동 전체에서 가장 유명한 작품입니다. 그림은 예술 사학자들에 의해 여러 번 연구되었으며,...
6. 도보 철학자 – 조르지오 데 키리코 철학자의 산책은 새롭고 예기치 않은 작품입니다. 드 키리코 (De Chirico)는 제우스의 머리와 두 개의 매끈한 금속 아티 초크가 달린 받침대가 놓여있는 받침대를 그려 놓았으며 그...
7. 시의 기쁨 – 조르지오 데 키리코 이것은 Chirico의 전형적인 “형이상학 적”작품으로 존재의 “마법”의 의미를 드러내 기위한 실제 이미지 세트를 통한 시도입니다. 여기의 도시 풍경은 꿈에서 영감을 얻은 것 같습니다. 거기에는 공기가...
8. 레드 타워 – 조르지오 데 키리코 드 Chirico – 도시의 시인, 하지만 도시는 매우 이상합니다. 도시 풍경의 이미지에는 예술가에게 개인적인 의미가 있으며, 강박 관념은 계속 반복됩니다. 그림 “우울과 거리의 신비”(1914)에서 거리를...
9. 쿠키와 함께하는 형이상학 적 인테리어 – 조르지오 데 키리코 “쿠키와 함께 형이하학의 실내 인테리어”라는 작곡은 도시의 현실에 자리 잡기 때문에 마스터의 초기 작품에 내재 된 닫힌 공간의 숨막히는 분위기를 잃어 버렸습니다. 또한이 장면은 내부...
10. 로렌조 웅대 한 초상화 – 조르지오 바사리 이탈리아 미술계의 건축가이자 예술가이며 최초의 역사 학자 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 묘사 된 인물이 죽은 지 몇 년 후 알레산드로 메디치 (Alessandro Medici)의 명령으로이...
11. 정물 – 조르지오 모란 디 이탈리아의 추상 예술가 인 조르지오 모란 디 (Giorgio Morandi)는 볼로냐에서 태어 났으며 살았으며 사망했다. 볼로냐 아카데미에서 그는 공부하고 가르쳤습니다. 모란 디는 거의 자신의 토착 도시를...
12. 정의의 우화 – 조르지오 바사리 이 캔버스를 몇 시간 동안 볼 수 있습니다. 이 복잡하고 복잡한 다중 인물 구성은 너무 복잡하고 혼란스럽고 상징으로 채워져 있습니다. 그 중심에는 벌거 벗은 가슴을...
13. 산 레오 포위 공격 – 조르지오 바사리 바사리 (Vasari)의 해석에서 매너리즘의 회화에 전형적으로 부피가 큰 다중 인물 구성은 항상 많은 상징적 인물과 이미지로 가득 차 있습니다. 수세기 동안 불굴의 정신으로 여겨 졌던...
14. 성 스테판의 순교 – 조르지오 바사리 그림에서 화가, 건축가, 예술사 인 바사리 (Vasari)는 스스로를 매너리즘 (Mannerism), 즉 르네상스 시대를 대체 한 예술이라고 주장했다. 성 스데반 (St. Stephen)의 돌을 묘사 한이 캔버스에...
15. 알레산드로 메디치 – 조르지오 바사리의 초상화 그의 후원자 인 알레산드로 메디치 (Alessandro Medici)의 초상화에서 Vasari는 기사, 현주소, 피렌체의 보호자를 묘사했습니다. 이것은 공작의 손에있는 황금 막대기와 멀리 떨어진 도시의 파노라마에 의해 분명히...
16. 페르세우스와 안드로메다 – 조르지오 바사리 이 사진에서 유명한 “Biographies”의 저자는 이탈리아 매너리즘 학교의 생생한 대표자로 등장했습니다. 청중 앞에서 특별히 연기되고 상연 된 공연의 장면을 연주하는 것처럼, 인물의 부 자연스러운 자세로...
17. 여행자 – 파벨 니코 노프 “심한 스타일”의 시대 이후, P. F. Nikonov의 그림 스타일은 중요한 변화를 겪었습니다. 그의 후기 그림은 연관적이고 은유 적이다. 사람이 배치 된 공간과 시간은 의도적으로 모호하며,...
18. 산 조르지오 섬 및 Giudecca – Francesco Guardi의 전망 프란체스코 구아 디 (Francesco Guardi)는 동생이 죽은 후에 가족 예술 워크샵을 진행했습니다. 그는 인물화로 창작 활동을 시작했으며 실내에 종교 작곡과 장면을 썼습니다. 하지만 그의 생애는...
19. 용기와 명예-마이클 웰런 마이클 웰란 (Michael Whelan)은 1973 년 후반에 산호세 대학교 (University of San Jose)에서 덴버 예술 대학을 졸업했습니다. 이듬해 Whalean은 1974 년 World Con에서 전시되었으며 곧...
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23. 동물의 창조-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “동물의 창조”는 작가의 초기 작품을 말합니다. 사진의 크기는 캔버스에 151 x 258 cm, 오일입니다. 화가 야 코포 틴토레토 (Jacopo Tintoretto)는 고전적인 구약...
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26. 갈보리 – 로저 반 데와 이덴 발표 된 작품은 van der Weyden의 마지막 주요 작곡 중 하나입니다. 이 가정은 명확하게 정의 된 등고선, 내러티브 양상의 감소 및 재료의 연대 측정과 같은...