초기 Ukie는 단어의 완전한 의미에서 풍경으로 간주 될 수 없다는 사실에도 불구하고 Masanobu, Kokan 및 그 추종자의 활동은 처음이지만 독립적 인 ukio-e 장르로서 풍경을 형성하는 데있어 매우 중요한 단계입니다.
이 과정의 다음 단계는 Utagawa Toeharu라는 이름과 관련이 있습니다. 그의 원근법 조각은 이전 기간과 현저하게 달랐다. 원근법과 빛과 그늘의 법칙을 공부하면서 그는 네덜란드 식각을 베끼는 마스터 중 첫 번째 였고 이전 작품보다 훨씬 자신있게 독립적 인 작곡에서 사용했습니다.
Toeharu는 그의 작품에 대한 예술적 해결책을 크게 풍성하게했던 polychrome ukie를 처음으로 만들었습니다. 그리고 마지막으로, 그 중 일부에서는 묘사 된 지형의 모습이 다소 다를뿐만 아니라 자연의 상태도 어느 정도 전달할 수 있습니다. 이러한 판화는 형식적으로 풍경 그 자체에 가까우며, 최종 디자인은 추후로 거슬러 올라갑니다.
1770 ~ 1790 년대에 인기가 높은 우키에 (Ukie)는 전통적인 조각에 눈에 띄는 영향을 미쳤다. 주로 바이 징 (bijsing)과 야쿠 사야 (yakusya-e)의 장르에서 일해온 많은 주인들은 종종 “원근감있는 회화”로 변했습니다. 도리 키에나가, 키타가와 우타 마로, 카츠 카와 사 운세, 키타 오 시게 마사 등이 있습니다. 이 예술가들의 작품에서, “원근감있는 회화”의 특징 인 기법을 다색 조각의 장식 적 성질과 결합시키는 첫 번째 시도가 이루어졌습니다.
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