보모 보모 – Pierre Bonnard

비슷한 기사:

1. 싱크 거울 – Pierre Bonnard 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트 인 Pierre Bonnard는 Nabi 그룹의 창립자 중 한 명입니다. 그는 파리의 미술 학교에서 수학했으며 줄리안 아카데미에서 Vuillard, Denis 및 Nabi 그룹의...
2. 열린 창 – Pierre Bonnard 프랑스 인, 신 인상주의 화가, 상징 주의자 Pierre Bonnard는 런던 예술 학교에 선출 된 소수의 외국인 화가 중 한 명이었습니다. Pierre Bonnard는 80 년대 고전...
3. 테라스에있는 가족 – Pierre Bonnard 이 작품에서, Bonnard는 그의 작품 후기의 특징 인 밝고 빛나는 색채를 여전히 갖고 있지 않습니다. 그러나 테라스의 가족은 매우 보니에있는 것입니다. 작가는 주로 음모의 선택에...
4. 버논 테라스 – Pierre Bonnard Bonnard는 노르망디에 대한 헌신과 사랑을 항상 염두에 두었습니다. 프랑스의이 북부 지역에 헌정 된 그의 풍경이 보여주는 것처럼. 두 작품은 기념비에 의해 구별됩니다 : “테라스”, 대부분의...
5. 낮잠 : 아티스트 스튜디오에서 – Pierre Bonnard Bonnard의 사진은 사랑의 선언과 같습니다. 그의 모델과 동반자 인 Martha는 점점 나이가 들었지만, 작가의 그림에서 그녀는 여전히 젊었습니다. 여자에게만 사랑받을 수있는 종류. 마르타와 함께한 인생의...
6. 프랑스 샴페인 포스터 – Pierre Bonnard 유진 보나르 (Eugène Bonnard)가 아들 피에르 (Pierre)의 그림 그리기에 대한 열망이 평생 사업으로 성장할 것이며 자신의 프랑스 에서뿐만 아니라 유명한 것으로 만들 것이라는 것을 알게된다면,...
7. 바둑판 무늬 블라우스 – Pierre Bonnard 이 작품의 모델은 Bonnard Andre의 여동생이었습니다. 사진의 형식과 플롯의 선택은 일본 그래픽과의 연결성을 보여줍니다. “바둑판 무늬 블라우스”는 전통적인 감각으로 초상화로 불리기 어렵다. 여기서 앙드레의 이미지는...
8. 테라스 – Pierre Bonnard Bonnard는 20 세기 최고의 풍경화 화가 중 하나로 안전하게 선정 될 수 있습니다. 어린 시절부터 그는 자연을 느꼈고 “도시의 소란을위한 최고의 약”이라고 믿었습니다. 인간과 자연의...
9. 정원의 여성 – Pierre Bonnard Bonnard의 독창적이고 자유를 사랑하는 본질은 삶의 영역이 무엇이든, 어떤 예술 이건, 모든 제약에 대해 저항했습니다. 걱정하지 않았습니다. 그의 창조적 인 수색은 그가 죽을 때까지 중단되지...
10. 두 푸들 – Pierre Bonnard Bonnard의 그림 중 많은 작품에는 고양이와 개가 포함되어 있는데, 작가는이를 매우 좋아했습니다. 대부분의 경우 애완 동물은 보조 문자입니다. 따라서, “Checkered Blouse”의 호기심 많은 고양이는 아티스트가...
11. Contrapost의 모델 – Pierre Bonnard 보너 드의 스타일은 끊임없이 진화 해 왔으며 1908 년에 작가는 빛이 더욱 강렬 해지는 그림을 만들기 위해 노력하고 활발한 감정으로 작품을 채운다. 회화의 조명 특성이...
12. 미모사와 함께한 워크샵 – Pierre Bonnard 그의 삶의 마지막에 보나 드가 우연히 닥친 수많은 운명의 운명이 끝난 후에, 친애하는 사람들과 가까운 사람들이 영원히 그에게 갔을 때 그는 똑같은 탐구적인 연구자로 남아...
13. 지중해까지 – Pierre Bonnard 예술가로서의 피에르 보나르 (Pierre Bonnard)의 형성은 예술에서 인상주의 주변의 마지막 전투가 일어난 때와 일치했다. 그는 세잔, 반 고흐, 고갱의 사후 승리를 목격했다. 그의 동료 인...
14. 시골집에서 식사하기 – Pierre Bonnard 20 세기의 10 년 동안, 큐비즘은 유럽의 예술 현장에 나타났습니다. 보나 드는 입체파 작품을 보면서 조카에게 말했다 : “나는 다시 학교로 보내졌다. 나는 색깔로 가득하다....
15. 비밀 결사 – 피에르 Bonnard 자신의 이름을 초상화 화가로 지명 한 친구 Vuillard와 달리, Bonnard는 종종 초상화를 그리지 않았습니다. 원칙적으로, 그는 친척이나 친구들을 묘사했습니다. 인물화 작업을하는 동안 작가는 자신 앞에있는...
16. 강아지 – Pierre Bonnard에있는 여인 Marta를 그의 캔버스의 주요 모델로 선택한 Bonnard는 지구상에서 뮤즈를 떠난 후에도 몸의 매력을 잊지 않았습니다. 그의 아내가 죽기 1 년 전에 예술가는 나체 마르타의 이미지를...
17. 셀프 초상 – 피에르 보나르 이미 언급했듯이, Bonnard는 심리적 인 초상화의 주인이 아니 었습니다. 그러나 그는 심리적 인 자화상의 주인이었다. 그의 자화상 시리즈는 XX 세기의 회화에서 타의 추종을 불허합니다. Bonnard는...
18. Vargemont의 정오 어린이 – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 르누아르의 작품에서 어린이 초상화의 관점에서뿐만 아니라 비평에서 “zhetskim”또는 “건조한”이라고 불리는 그의 그림 작문의 발전의 새로운 단계를 대표합니다. 이 그림을 보면, Renoir은 근본적으로 인상주의에...
19. 앉은 바리 아 – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 1883 년 Pierre Renoir에 의해 만들어졌습니다. 작가는 인생을 존중하고 그녀를 존경했다. 그는 항상 여성의 아름다움, 그 신비에 매료되었습니다. 젊은 미녀의 매끄러운 흰색 피부가...
20. 아티스트의 가족 – Pierre Auguste Renoir 가브리엘 레나 (Gabriel Renar)는 프랑스 출신으로, 예술가의 아들 인 유모이자 종종 그의 모델이었던 Pierre-Auguste Renoir의 가족 중 중요한 구성원이되었습니다. 그녀는 Jean Renoir의 멘토로서 영화에 대한...
21. 찰스의 세 살짜리 아이의 초상화 I – Anthony Van Dyck 왕실 아이들의 초상 인 반 딕 (Van Dyck)은 어머니 인 헨리에타 마리아 (Henrietta Maria)에게 편지를 썼다. 그녀는 그녀의 자매 Christine, Savoy의 공작 부인에게 그림을 보내고...
22. 아 부라 – 나 – 키타가와 우타 마로의 집에서 아름다운 오소메 이 시대의 두 번째 뛰어난 주인 인 Okumur Masanobu는 이젤 조각에보다 독립적 인 접근 방식을 사용합니다. 그는 여전히 수평 포맷을 선호하지만, 책과 관련이없는 수직 포맷도...
23. 멧돼지 사냥-피터 루벤스 사냥에 관한 루벤스의 작품에서 두 단계의 창의성이 구별 될 수있다. 제시된 “멧돼지 사냥”이 언급하는 1620 년까지 지속 된 첫 번째시기의 그림은 구심적이고 대각선의 구성 체계로...
24. Brushwood 모으는 사람 – 토마스 Gainsborough 작가는 귀족 생활과는 다른 영어 생활을 묘사하려고했습니다. 가난한 가정 출신의 세 자녀가 삼림 벌채를 위해 숲으로 갔다. 더 오래 된 소녀는 작은 아이 들고있다. 소녀보다...
25. 왕자의 초상화 어린 시절의 M. A. Obolensky-Vasily Tropinin Tropinin은 어린 시절의 세계를 탐험하는 최초의 러시아 예술가였습니다. 그는 어린이 이미지 갤러리를 만들었습니다. 그의 작품에서 “자연”을 키운 예술가는 아이처럼 자발성과 순결을 지나칠 수 없었으며, 그...
26. Bougival의 댄스 – Pierre Auguste Renoir “1883 년 르노와르가 쓴 댄스 커플의 초상은 거의 문자 적으로 세 가지가 아닙니다.”도시의 춤 “,”부기의 댄스 “,”겨울의 봄 “,”겨울의 봄, 여름 그림 “등이 있습니다. 특정...
27. Vargemont의 묵주 – Pierre Auguste Renoir 르느와르는 자신이보고 존중하는 모든 것을 끌어 냈습니다 : 부자의 삶, 물질적으로 의존했던 보헤미아 중산층 – 자신이 속한 계급 – 의 작은 기쁨. 그의 예술은 그...
28. 포트 엔 베신 다리와 산책로-Georges Pierre Sera Sulphur는 이전에 어떤 선착장에도 등장하지 않은 포 엔 베 센스 키 그림 “다리와 제방”캐릭터의 구성을 소개합니다. 배경의 여러 실루엣 외에도 전경에는 움직이지 않는 세관원, 어린이...
29. 바다 소녀-Puvi de Chavannes Pierre Cecile 프랑스 화가 Puvi de Chavannes는 19 세기 후반의 가장 큰 상징주의 예술가입니다. “아이디어 실현을위한 명확한 플라스틱을 찾기 위해”, 페인트, 기분, 마음 상태, 생각을 전달하는 형태의...
30. 스윙 – Pierre Auguste Renoir 웅장한 회화 “Swing”은 르누아르의 개별 스타일의 생생한 예입니다. 음모 선, 구성의 구조, 뇌졸중의 특징, 그리고 나무 꼭대기를 관통하는 빛의 놀이와 지구로 떨어지는 많은 태양 광선은...
31. 도보 – Pierre Auguste Renoir “Renoir”인상주의의 멋진 생생한 예 – 1870 년에 완성 된 “Walk”그림. 그림의 줄거리는 소극적입니다 – 용감한 부부는 피는 녹지의 배경을 향해 걸어 다니지 만, 어떤 구체화입니다!...
32. 그의 정원에서 일하는 클로드 모네 – Pierre Auguste Renoir “르노이르의 그림”그의 정원에서 일하고있는 모네 “의 장르를 정확하게 결정하는 것은 어렵습니다. 이것은 클로 우드 몬 넷이 이젤의 오른쪽에 쓰여 있기 때문에 초상화이기도합니다. 낮은 2 층...
33. 아침 식사 후 – Pierre Auguste Renoir “After Breakfast”그림은 일반적인 가정의 장면을 묘사합니다. 인상파의 작품에는 사회적 비판이 거의 없다. 이 방향의 예술가들은 사진 작가와 마찬가지로 캔버스에있는 짧은 순간을 포착하려했습니다. 그 (것)들을위한 작의는...
34. 피아노 소녀 (피아노 소녀) – Pierre Auguste Renoir 19 세기 말, 오랫동안 기다려 왔던 영광이 드디어 르누아르에게 왔습니다. 그의 그림은 전시되고 세계를 여행하기 시작하며, 1900 년에 “명예의 군단의 계급의 무심사”라는 칭호를받습니다. 그동안 1891...
35. 오달리스크 (알제리 우먼) – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 오귀스트 르누아르가 동양 스타일로 만든 것으로, 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix)의 “알제리 여성 (Algerian Women)”의 등장으로 유행이되었습니다. 모델은 Lisa Trio (사랑하는 예술가)입니다....
36. 빌리지에서의 댄스 – Pierre Auguste Renoir 1883 년 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)는 “City in Dance in the City”와 “Dance in the Village”라는 두 개의 큰 그림을 그렸다. 아티스트의 친구 인 폴...
37. 로워 아침 식사 – Pierre Auguste Renoir 이 사진을 그룹 초상화라고 부를 수 있습니다. “Moulin de la Galette의 볼”과 대조적으로, 그림의 크기가 여기에 확대되어 있으며, 모두가 초상화이며 인식 할 수 있으며 그림의...
38. 첫 번째 출구 – Pierre Auguste Renoir “르누아르의 연극에 대한 사랑은 특별했습니다. 이것은 진 르노와르가 회고록에서 이런 느낌을 묘사 한 것입니다.”어린 시절에는 오펜 바흐 오페레타를 놓치지 않았습니다. 그는 또한 Herve도 보았다. 그는...
39. 테라스 (두 자매) – Pierre-Auguste Renoir 르느와르 (Renoir)는 자신들이 좋아하는 장소와 풍경을 고집하여 구별되었습니다. 이 장소들 중 하나는 화가가 방문하기를 좋아하는 가족 식당 Fournes House였습니다. 많은 초상화가있었습니다, “Row of the Rowers”와...
40. Etudes 오일 – Pierre Auguste Renoir 르노와르는 인상파 인 모네와 시슬리와 달리 풍경을 그리는 경향이 없었지만 옥외에서 일하기를 좋아했으며 옥외에서 기름으로 많은 밝은 스케치를 한 번했습니다. 때로는 르누아르가이 연구를 스튜디오에서 쓴...