무슈와 마누 마네 – 에두아르 마네

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2. 황제 막시밀리안의 사격 – 에두아르 마네 Mane 씨가 2 년간 근무한 비극적 인 사진은 멕시코의 정치 행사에 바쳐졌습니다. 오스트리아 황제 프란츠 요셉 맥시 밀리언 황제의 남동생이 멕시코의 왕위에 앉았다. 그러나 오스트리아...
3. 장어와 숭어과 – 에두아르 마네 마네의 작품이 언론에 얼마나 열심 이었든지간에 그의 정물은 여전히 ​​대중의 존경을 불러 일으켰다. 여기에 적대적인 평론가들조차도 다룰 내용이 없습니다. 그리고 그들이 “풀밭에서의 아침 식사”와 “스튜디오에서의...
4. 베르사 모리 조와 제비꽃 부케 – 에두아르 마네 벌레 눈에 띄지 않는 손으로 꽃다발과 함께 공기 드레스의 후광에 가려져있는 버트 모리엇 (Bert Morisot)은 발코니와 Edward Mane의 가장 유명한 그림 중 하나에서 우울한 시선으로...
5. 올드 뮤지션 – 에두아르 마네 마네는 그를 통해 현대 예술가들에게 사랑받는 예술가입니다. 모네와 세잔에서 마티스와 피카소에 이르기까지 그를 자유와 현대의 본보기로 여기는 수많은 추종자들입니다. 학문의 파괴자이자 에드워드 마네 그림의 새로운...
6. 철도 – 에두아르 마네 갈기에는 매일 매일, 언뜻보기에는 일상 생활의 장면을 빼앗아 다른 사람들의 관심을 끌기위한 놀라운 재능이있었습니다. 일상적인 활동으로 바쁜 사람들, 외출 만하면 될 수있는 사람들. Mane의 많은...
7. 튈르리 음악 – 에두아르 마네 현재 Mane는 모든 악명 높은 요리법 인 Couture의 모든 계약을 결정적으로 폐기합니다. 사람들의 모임을 대표하면서, 그는 완벽한 해방감을 느끼고, 자유로운 손으로 글을 쓰고, 가볍게 진동하는...
8. 죽은 투우사 – 에두아르 마네 그의 인생 전반에 걸쳐서 마네는 의상을 좋아했으며, 이 그림은 여러 그림에서 두드러진 요소가되었습니다. 그의 의상을 입은 많은 사람들은 예술가가 무관심하지 않은 스페인 문화의 흔적을 가지고있다....
9. 체리 보이 – 에두아르 마네 캔버스는 1858 년에 작성되었습니다. Edouard Manet은 훌륭한 프랑스 예술가입니다. 그는 또한 인상파의 창시자 중 하나였습니다. 창작 경력의 시작에서 Manet은 그 당시 매우 유명했던 Couture와 함께...
10. 대운하. 베니스 – 에두아르 마네 이 캔버스는 1884 년에 문예 회관 (Museum of Fine Arts)에서 개최 된 회고전 (E. Mans Retrospective exhibition) 전시회에 포함되어 있었는데 현대 평론가 Joseph Peladon이 “베네치아...
11. 아르 잔 티 – 에두아르 마네 Arzhantey – 햇빛, 따뜻한 바람의 숨결, 신선한 물 냄새로 가득한 그림. 한 여성은 영구적 인 모델입니다. 그 때의 Mane는 그녀의 무릎 위에 꽃 꽃다발을 들고...
12. 플루 티스트 – 에두아르 마네 Mane은 항상 의상에 관심이 있었기 때문에 많은 작품에서 “복장”캐릭터가 등장합니다. 그 자신은 차려 입는 것을 아주 좋아했습니다. 그의 동그라미 작가이자 맨에 가까운 남자 인 버사...
13. 여행 – 에두아르 마네 1874 년 여름, 파리 근처의 작은 휴양지 인 세느 강 유역에있는 에두아르 마네 (Edouard Manet)는 물 위에서 많은 시간을 보냈습니다. 이 그림은 “보트에서”자신의 그림을 결정했습니다....
14. 압생트 애인 – 에두아르 마네 그의 선생님 인 화가 Tom Couture가 영화 “Absintheater”- “vile”을 부르지 않으면 Manet이 인상주의의 창시자가 될 수 있었는지 누가 알 수 있습니까? 그러나 젊은 예술가는 1858-1859...
15. 에밀 졸라 – 에두아르 마네의 초상 Zola가 쓴 Manet을지지하는 첫 번째 기사는 1865 년에 출간되었습니다. 점차적으로 졸라는 무덤의 가장자리에 서있는 보델레르 (Baudelaire)를 보호자의 역할과 그림의 “해석자 (interpreter)”로 대체했습니다. 1867 년에, 그는...
16. 이사벨 레모 니어의 초상 – 에두아르 마네 이사벨 레모 니어 (Isabelle Lemonier)는 마네의 가장 좋아하는 모델 중 하나입니다. 그녀에게서 그려진 초상화의 숫자에서 그녀는 베르테 모리 옷 다음으로 두 번째입니다. 오일, 파스텔 및...
17. 나나 – 에두아르 마네 오늘날의 기준에 따라, Mane의 반란군은 현대 타블로이드가 아직도 우리에게 보여주지 않은 것을 모릅니다. 그러나 19 세기 말에 화가의 그림은 많은 비난을 불러 왔습니다. 특히 대중은...
18. 바다로 – 에두아르 마네 현대 생활에서 찍은 장면에 대한 이미지와 물체의 선택은 인상파를위한 일종의 “거짓말 탐지기”였습니다. 그러나 Manet은이 문제에 더욱 더주의 깊게 접근했습니다. 우리는 그의 첫 번째 커다란 캔버스...
19. 침대보에 두 장미 – 에두아르 마네 “장미 – 서리”. 이 시적인 운율은 어떻게 받아 들여지고, 여전히 그것 없이는 아무 것도 고려되지 않습니다! 몇 세기에 걸쳐 장미가 영화 롭게 되었습니까? 얼마나 많은...
20. 정원에서 – 에두아르 마네 “In the Garden”그림은 1870 년 초에 쓰여졌습니다. 요즘은 Shelbourne City Museum에 보관되어 있습니다. Edward Manet의 그림은 예술가가 작업 한 가장 생산적인시기에 만들어졌습니다. 1870 년부터 1880...
21. 그라스에서의 아침 식사 – 에두아르 마네 원래 “입욕 (Bathing)”이라고 불리는이 그림은 파리 살롱을 강타하지 않았고, 다른 3 천개의 캔버스는 노출되지 않았습니다. 그러나 거부당한 모든 작품은 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)의 주도하에...
22. 올림피아 – 에두아르 마네 캔버스는 인상주의 탄생의 시작과 관련이 있습니다. 그것은 1865 년에 파리 살롱 (Paris Salon)에서 대중들에게 처음으로 발표되었으며 주요 스캔들을 초래했습니다. 사실 그림의 이름은 유명한 올림푸스 산과는...
23. 크리스탈 꽃병에 장미 – 에두아르 마네 인생의 마지막 몇 개월 동안, 에드거 갈기는 여전히 단순하고 평범한 것들을 영감과 연구의 원천으로 삼아 큰 아름다움을 지닌 일련의 생명을 그렸습니다. 1882 년 여름, 7...
24. 사나운 옷을 입고있는 젊은이 – Edouard Manet 에드워드 마네 (Edward Manet)의 “젊은 남자 마호 슈트 (Maho Suit)”에서 작가는 일반인들의 스페인 민족 복장을 입은 그의 남동생 구스타브 갈레 (Gustave Mane)를 묘사했습니다. 잘 생긴...
25. 도나 그라 비다-라파엘 산티 “임신”이라는 이름으로 19 세기 초부터 알려진 여성의 초상화는 도니의 배우자 초상화와 동시에 또는 조금 더 일찍 그려졌습니다. 세 인물 사진 모두 시대의 옷에 대한 훌륭한...
26. 거리 가수 – Edouard Manet 그림은 오랫동안 마네의 모델이었던 Quiz-Louise Meran을 보여줍니다. 이 캔버스는 보스턴 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)의 바다 너머에 있습니다. 그림은 얼어 붙은 표정과 사려 깊은...
27. 농촌 전망. 소콜 니키 엘크 섬. 오두막 풍경-Alexey Savrasov 1860 년대에 Savrasov는 그의 회화 기술을 연마했습니다. 동시에, 그의 그래픽 및 그림 작품에서, 그림은 점점 더 미묘하고 국제적으로 풍부 해지고, 컬러 시스템은 점점 더 정서적이며,...
28. 바위에있는 마돈나 (그 롯트의 마돈나) – Leonardo Da Vinci 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 1483 년에 시작된 “바위에있는 마돈나”그림을 통해 종교 단체의 제단에서 제단을 주문했습니다. 지불로 인한 고객과의 불일치로 인해 Leonardo da Vinci는...
29. 엘크-알렉세이 스테파노 프 그의 그림에서 A. S. Stepanov는 일반적으로 회색과 갈색 음영을 사용했습니다. 이 기능은 “Elk”라는 유명한 그림 중 하나에서 볼 수 있습니다. 겨울 흐린 날을 묘사합니다. 그림...
30. 하나님의 어머니 “모든 슬픔의 기쁨” 후원과 모든 고통에 대한 하느님의 어머니의 도움의 주제는이 도상 유형에서 가장 완전한 구체화를 받았습니다. XVII 세기 말. 그것은 두 가지 버전으로 존재했습니다. 그녀의 팔에있는 버진과...
31. 프리드리히 빌헬름의 야드장 – 칼 에두아르 페르디난트 블레헨 Carl Blechen은 보통 낭만적 인 풍경 화가이자 현실적인 풍경의 개척자 중 한 사람으로 알려져 있습니다. 그는 베를린 아카데미에서 1822 년부터 이탈리아, 프랑스를 여행했다. 작가는 야외에서...
32. 무지개 – Ivan Aivazovsky 1860 년대부터, 세계를 자연에서 “복사”하지 않고 오히려 회상하고 심지어 구성한 Aivazovsky의 “즉흥적 인”태도는 동시대 러시아 그림의 최신 동향과 충돌하게되었고, 그 표현은 1860 년에 조직되었습니다. 70...
33. 목욕 후 – 에드가 드가 “목욕 후”- 인상파 에드가 드가의 작은 캔버스. 이 파스텔 그림은 작가의 유행이다. 도면은 파스텔, 온도 및 구 아슈 등 여러 가지 색소를 사용하여 판지 위에...
34. Folies Bergeres의 바 – Edouard Manet 에두아르 마네 (Edouard Manet)가 18 세에 그린 Folly-Bergère의 그림은 주인의 가장 유명한 작품이자 회화의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그림에 묘사 된 바는 19 세기...
35. 동방 박사의 영예 – Paolo Veronese 그림 동방 박사의 숭배는 베니스의 San Silvestro 교회를위한 제단 구성으로 1573 년에 그려졌다. Veronese가 성숙한 마스터로 얻은 모든 것은 이미 그 안에 나타납니다. 여기에서 우리는...
36. 식사 – 바실리 페로프 Vasily Grigorievich Perov – 1860-1870 년대의 탁월한 주인. 창의력의 테마는 현대 사회의 불완전 함을 드러내는 것이 었습니다. 그의 그림은 “굴욕적이고 불쾌한”운명, 특정 민족의 삶, 고통과...
37. 성모 – 안드레이 루블 레프 가정 성당에서 루블 레프의 결정에서 어두운 가운에있는 신의 젊은 어머니의 이미지는 비정상적으로 간결하며 엄격한 고귀한 아름다움으로 사로 잡 힙니다. 실루엣의 완전성, 독창성에서 Rublev의 창의성에 영향을...
38. 마차에서의 엄마와 아이 – Mary Cassat 어머니와 아이의 주제 인 Mary Cassat는 평생 동안 자신의 삶을 발전 시켰습니다. 예술가는 실질적으로 그녀의 구성 및 심리학 가능성을 다 써 버렸고 동시대 인은 그녀가...
39. Barbara Dürer – Albrecht Dürer의 초상화 Barbara Dürer – 유명한 독일 예술가 Albrecht Dürer의 어머니의 초상화. 그녀는 금세 공인 Jerome Holper의 딸이었는데 Albrecht Dürer Sr. 는 12 년 동안 견습생이었습니다. Durer...
40. 진실은 무엇인가? 그리스도와 빌라도 – Nikolai Ge 1860 년대에 Nikolai Nikolayevich Ge는 종교적 주제로 전환하기 시작하여 A. A. Ivanov의 작업에서 발전한 전통을 이어가고 있습니다. Chernigov 지방의 Ivanovskoye 농장에서 Ge는 죽을 때까지 살았다....