목자의 표식-요아힘 식인

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2. 그리스도의 탄생 – Federico Barocci 바로치는 그의 아버지, 조각가, 그의 삼촌, 건축가, 증조부 인 유명한 밀란 조각가로부터 그의 예술적 숙달을 물려 받았습니다. 라파엘의 추종자들의 로마 원형에 형성된 바로크 키치 (Barochchi)는...
3. 루앙 대성당 – Claude Monet 모네 만이 엄청난 양의 석회암을 순수한 빛의 진동으로 바꿀 수있었습니다. 예술가는 이전에 동일한 동기의 다양한 변형을 작성했습니다. 그러나이 시리즈에서 모네의 그림을 만드는 것은 분위기와 조명의...
4. 큰 편집증 – 살바도르 달리 그림은 세피아 색으로 칠해져 있습니다. 하늘빛 만이 지평선에서 보입니다. 그러나 같은 세피아로 희석되어 있습니다. 캔버스 중앙에 작은 파란색 점이 보입니다. 청사색 셔츠와 빨간 머리를 한...
5. 불임의 우화 – Jacob Jordaens 플랑드르 예술가 Jacob Jordaens “불임의 우화”에 의한 그림. 회화의 크기는 180 x 241 cm이고, 캔버스에 묻힌 기름입니다. 1620 년대와 1640 년대에, 플랑드르 화가는 반복적으로 추상적...
6. 그리스도의 변형-라파엘 산티 르네상스 라파엘 산티 “그리스도의 변형”의 위대한 이탈리아 예술가의 그림. 사진의 크기는 405 x 278 cm, 나무, 기름입니다. 처음에이 그림은 나르 본 주교 줄리오 메디치 추기경이...
7. 노르망디 마켓-시어 도어 루소 그림과 같은 스타일과 풍경을 모티브로 한 “노르망디 시장”은 1830 년대 초 프랑스 북부를 여행 할 때 루소에 의해 작성되었습니다. 그 당시 젊은 예술가는 자신의 특징적인...
8. 화이트 II – 바실리 칸딘스키 20 세기의 현대 미술을위한 획기적인 그림은 화려한 색상의 기하학적 모양을 묘사합니다. 이 작품에 대한 많은 해석이 있지만 가장 인기있는 것은 흰색 배경을 세계와 삶의 반영으로...
9. 실크 활을 가진 모자에 자화상 – Angelika Kaufman 스위스 예술가 Angelika Kaufman의 그림 “실크 보우가 든 모자에 자화상”. 회화의 크기는 77 x 63 cm, 캔버스에 기름입니다. 그 당시 유행했던 실크 활을 든 모자를...
10. 섬유 노동자 – Aleksandr Deyneka “리듬과 오리지널 장식은 제 다른 회화의 구성 결정의 기본입니다.”섬유 노동자 (Textile Workers) “는 연속적인 원형 동작의 리듬입니다. 사진은 은백색으로 소녀의 얼굴과 손에 따뜻한 황토색 반점이...
11. 엘레나 납치 – 귀도 레니 이탈리아 예술가 귀도 레니 (Guido Reni) “Helen의 납치”에 의한 그림. 회화의 크기는 253 x 265 cm, 캔버스에 기름입니다. 신성한 아름다움으로 유명한 고대 그리스 신화에 따르면,...
12. 정오 대초원에서의 무리 – Arkhip Kuindzhi 늦은 Kuindzhi의 조건부 낭만주의는 1870 년대 초 예술가의 명성을 불러 일으킨이 즐거운 작품과 단순한 그림의 비교를 통해 드러난다. “Poldn”에서는 평범하고 거의 진부하지 않은 것이 명시...
13. 빨간색 황색 블루 – 알렉산더로드 첸코 밝은 아방가르드 예술가, 과장하지 않고 창조 된 역사적인 작품 – 3 개의 고르게 칠한 캔버스 – 순수한 빨강, 순수한 노란색 및 순수한 파랑. 이것은 N....
14. 소총 회사의 연설 – Rembrandt Harmens Van Rhine “Night Watch”는 세계 미술사의 뛰어난 그림 중 하나입니다. 그녀의 28 명의 등장 인물은 수천 번을 탐험하며 수년간 공부했습니다. 그것의 사본은 손상 전에 살아 남았고, 과학자들은...
15. 그리스도와 자녀-요아힘 엘리트 네덜란드 예술가 Joachim Eiteval “그리스도와 아이들”의 그림. 사진의 크기는 86 x 115 cm, 나무, 기름입니다. 그림은 상트 페테르부르크의 A. A. Kaufman에서 1891 년에 최고 주문으로...
16. 노스탤지어 – 르네 마그리트 사자와 접힌 날개를 가진 사람은 다리 위에서 할 일이 없습니다. 실생활이 다른 것, 전혀 존재하지 않는다는 것을 아는 사람들의 갈망을 구체화 한 Magritte는이 그림에 대해...
17. Laocoon – 엘 그레코 약 1610 년 엘 그레코 (La Greco)는 그림 Laocoon을 그렸다. 제사장 Laocoon이 트로이 목마에 적의 과도한 속임수에 대해 경고하고 나무 말을 요새로 끌지 말라고 경고...
18. 세인트 빅토리아 산 (세인트 빅토리아)-Paul Cezanne Cezanne의 작품에서, 후기의 예술 분야에서 성취의 정점 중 하나에 속하는 “성 빅토리아 산”이라는 작품이 강조되어야합니다. 작가는 종종 자신의 원주민 Essex에 위치한이 산의 풍경을 묘사했습니다. 이...
19. 카타 오카 덴 고몬 타카 후사 – 우타가와 쿠니 요시 동시대의 사람들은 Hiroshige의 작품에서 그들의 아름다움으로 유명한 일본의 특정 장소를 방문하는 것을 상기 시켰습니다. 그러나 그는 종종 묘사 된 영역의 실제 모습을 의도적으로 왜곡했다는 비난을...
20. 클레오 파트라의 향연-Giovanni Battista Tiepolo 이 그림의 도표는 고대 로마의 작가이자 학자 인 Pliny the Elder의 “자연사”에서 발췌 한 것입니다. Pliny는 자연사에서 특히 Cleopatra는 무수한 보물을 보유하고 있으며 그중에서도 세계에서...
21. 목자의 숭배 – 엘 그레코 목자 숭배는 예수 그리스도의 탄생 에피소드 중 하나이며 신약 성서에 묘사되어 있습니다. 목자들은 천사가 나타나 구원자 탄생에 관해 이야기했을 때 성서에서 처음 언급되었습니다. 천사는 목자들에게...
22. 목성과 다나에-Joachim Eiteval “Jupiter and Danae”라는 그림은 유명한 신화의 역사를 바탕으로 네덜란드 예술가 Joachim Eiteval에 의해 만들어졌습니다. 사진의 크기는 205 x 155 cm, 나무, 기름입니다. “주피터와 다나에 (Jupiter...
23. 과일 – Alphonse Mucha 아직도 인생은 그림의 전통적인 유형 중 하나에 속한다. 특히 미숙 한 용어의 문자 적 ​​번역은 당신을 떨리게 만들 수 있습니다. 단어는 독일어이고 말 그대로 죽은...
24. Claire-Jeanne과 Francois의 자녀와 함께한 Elena Fourman-Peter Rubens Flemish Baroque 예술가 Peter Paul Rubens는 세계 최고의 마스터에 속합니다. 그의 작품은 청중이 부드럽고 활력이 넘치고 강력한 이미지로 관객을 즐겁게합니다. 놀라운 열정과 기질로 루벤스는 놀라운...
25. 로마 (Rome) – 클로드 로렌 (Claude Lorrain)의 전망 클로드 로레인 (Claude Lorrain)은 종종 그림 속의 건축 구조를 묘사했습니다. 초기 작품에서 로마의 여러 ​​가지 유형을 발견 할 수 있는데, 높은 지형도로 정확합니다. 그 후,...
26. 공주 Esterhazy – Angelika Kaufman 스위스의 예술가 인 Angelika Kaufman의 “Portrait of Princess Esterhazy”그림. 사진의 크기는 131x103cm, 캔버스에 기름입니다. 카우프만의 그림은 오스트리아의 육군 원수의 아내이자 헝가리의 주권자 인 니콜라이 에스...
27. 덕과 부통령 사이의 교차로에있는 헤라클레스 – 폼페이 바토니 이탈리아 예술가 폼 페오 바토 니 (Pompeo Batoni)의 “미덕과 부름 사이의 교차점에있는 허큘리스”그림 회화의 크기는 245 x 172 cm, 캔버스에 기름입니다. 헤라클레스라는 이름의 라틴어 형식....
28. 고갱 의자 – Vincent Van Gogh Vincent van Gogh에게 Paul Gauguin은 동료 예술가가 아니라 친한 친구였습니다. 그는 친한 친구였습니다. 그러나 1888 년 11 월 고갱이 고르의 Arles에 도착하자마자, 동료 예술가들 사이에서...
29. 콜라주 기법 – Alexander Rodchenko 콜라주 (Collages)는 예술가의 초기 작품의 특징이며, 이후 문화 건설 분야에서 활발하게 활동했다. 그의 작품이 시작될 무렵 그는 사진 촬영으로 전향했고, 콜라주 촬영을 위해 사진 몽타주를...
30. 마돈나와 어린이 – Albrecht Durer Madonna Durer – 가장 젊고 매력적이며 부드러운 얼굴로 부드러운 입술과 사려 깊은 반 폐쇄 눈. 이미지는 반복되고, 변화하고, 변화하며, 마리아는 젊고 나이가 들지만, 많은 작품에서...
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32. 블루 말 – 프란츠 마크 유명한 독일의 전위 예술가 프란츠 마크 (Franz Mark)가 가장 널리 알려진 재현 가능한 그림 중 하나는 블루 라이더 (Blue Rider)입니다. 이 캔버스는 애매한 매력과 성실함으로...
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34. 십자가에 못 박히심 – Nikolay Ge 회화 “십자가에 못 박히심”에는 두 가지 변종이 있습니다. 두 버전 모두 청중에게 우울한 인상을 남겼습니다. 시체가 십자가에 못 박히고 얼굴의 특징이 죽음의 고뇌와 고통의 마지막...
35. A. Ya. Levitskaya – Dmitry Levitsky의 초상화 그의 아내의 초상에서, 육체적 인 외모의 이전에있어서의 객관성을 따르는 예술가는 내재적 인 영적 자질, 즉 친절과 지혜를 강조하기 위해 동시에 관리했다. Nastasya Yakovlevna Levitskaya –...
36. Emmaus에서의 저녁 식사 – Giovanni Bellini 벨리니 (Bellini)의 작업에서 가장 중요한 장소 중 하나는 그리스도의 세속적 인 경로라는 주제에 의해 점령되었습니다. 대부분 주인은 구세주의 고통과 그들 앞에 있었던 사건들과 관련된 주제에주의를...
37. 성 Christopher – Konrad Vits Vic은 XV 세기 상반기의 가장 흥미로운 주인 중 한 명이었습니다. 그의 인생에 대한 정보는 극히 드물다. 그는 Swabian Rottweil 마을에서 태어났습니다. 1434 년 그는 바젤...
38. R. I. Notgaft – Boris Kustodiev의 초상화 Kustodiyev는 유명한 초상화 화가이고, 그 다음에 고위 인사와 부자가 뒤를이었다. 그는 아카데미만큼이나 훌륭한 역량으로 명성을 얻었으며 특히 그의 동료 종사자들의 초상화를 많이 썼다. 특히 1901...
39. 그리스도의 수난 – 한스 밍링 그리스도의 수난의 구성은 상세하고 정교한 예술적 내러티브입니다. 모든 장면은 중세 도시에서 펼쳐집니다. 그런 극적 인 이야기조차도.. 세바스찬, 주인은 분명하고 고요한 이미지로 변합니다....
40. 가을 – 주세페 아킴 볼돌도 “가을”은 여름과 하순을 완료합니다. 그녀는 머리가 깨진 욕조에서 튀어 나온 남자의 이미지로 묘사됩니다. 육즙 배 – 코, 뺨 – 잘 익은 사과, 턱 – 석류,...