“목자의 징표”라는 그림을 제작 한 정확한 날짜는 아직 밝혀지지 않았으며, 네덜란드 예술가 요아킴 아이 테왈 (Joachim Eitewal)은 16 세기 후반 말과 17 세기 초반에 잘 알려진 성경적 음모를 바탕으로 썼다.
사진의 크기는 170 x 136 cm, 나무, 기름입니다. “목자의 징조”라는 그림의 구성은 목자들에게 드러난 존재하지 않는 빛의 강한 흐름의 이미지로 감동을 주며, 이것은 그림의 전체 장면이 위에서 아래로 퍼지고 아기 그리스도의 탄생, 미래의 구세주라는 신성한 메시지입니다.





비슷한 기사:
- 베이 베이 – 클로드로 라인 그는 그가 묘사하는 장소가 실제로 존재하지 않는다는 사실을 그를 비난하는 것처럼 종종 장식 풍경의 주인이라고 불 렸습니다. 하지만 자연에 존재하지 않는, 그들은 우리가 꿈꾸는 것과...
- 그리스도의 탄생 – Federico Barocci 바로치는 그의 아버지, 조각가, 그의 삼촌, 건축가, 증조부 인 유명한 밀란 조각가로부터 그의 예술적 숙달을 물려 받았습니다. 라파엘의 추종자들의 로마 원형에 형성된 바로크 키치 (Barochchi)는...
- 루앙 대성당 – Claude Monet 모네 만이 엄청난 양의 석회암을 순수한 빛의 진동으로 바꿀 수있었습니다. 예술가는 이전에 동일한 동기의 다양한 변형을 작성했습니다. 그러나이 시리즈에서 모네의 그림을 만드는 것은 분위기와 조명의...
- 큰 편집증 – 살바도르 달리 그림은 세피아 색으로 칠해져 있습니다. 하늘빛 만이 지평선에서 보입니다. 그러나 같은 세피아로 희석되어 있습니다. 캔버스 중앙에 작은 파란색 점이 보입니다. 청사색 셔츠와 빨간 머리를 한...
- 불임의 우화 – Jacob Jordaens 플랑드르 예술가 Jacob Jordaens “불임의 우화”에 의한 그림. 회화의 크기는 180 x 241 cm이고, 캔버스에 묻힌 기름입니다. 1620 년대와 1640 년대에, 플랑드르 화가는 반복적으로 추상적...
- 그리스도의 변형-라파엘 산티 르네상스 라파엘 산티 “그리스도의 변형”의 위대한 이탈리아 예술가의 그림. 사진의 크기는 405 x 278 cm, 나무, 기름입니다. 처음에이 그림은 나르 본 주교 줄리오 메디치 추기경이...
- 노르망디 마켓-시어 도어 루소 그림과 같은 스타일과 풍경을 모티브로 한 “노르망디 시장”은 1830 년대 초 프랑스 북부를 여행 할 때 루소에 의해 작성되었습니다. 그 당시 젊은 예술가는 자신의 특징적인...
- 화이트 II – 바실리 칸딘스키 20 세기의 현대 미술을위한 획기적인 그림은 화려한 색상의 기하학적 모양을 묘사합니다. 이 작품에 대한 많은 해석이 있지만 가장 인기있는 것은 흰색 배경을 세계와 삶의 반영으로...
- 실크 활을 가진 모자에 자화상 – Angelika Kaufman 스위스 예술가 Angelika Kaufman의 그림 “실크 보우가 든 모자에 자화상”. 회화의 크기는 77 x 63 cm, 캔버스에 기름입니다. 그 당시 유행했던 실크 활을 든 모자를...
- 섬유 노동자 – Aleksandr Deyneka “리듬과 오리지널 장식은 제 다른 회화의 구성 결정의 기본입니다.”섬유 노동자 (Textile Workers) “는 연속적인 원형 동작의 리듬입니다. 사진은 은백색으로 소녀의 얼굴과 손에 따뜻한 황토색 반점이...
- 엘레나 납치 – 귀도 레니 이탈리아 예술가 귀도 레니 (Guido Reni) “Helen의 납치”에 의한 그림. 회화의 크기는 253 x 265 cm, 캔버스에 기름입니다. 신성한 아름다움으로 유명한 고대 그리스 신화에 따르면,...
- 정오 대초원에서의 무리 – Arkhip Kuindzhi 늦은 Kuindzhi의 조건부 낭만주의는 1870 년대 초 예술가의 명성을 불러 일으킨이 즐거운 작품과 단순한 그림의 비교를 통해 드러난다. “Poldn”에서는 평범하고 거의 진부하지 않은 것이 명시...
- 빨간색 황색 블루 – 알렉산더로드 첸코 밝은 아방가르드 예술가, 과장하지 않고 창조 된 역사적인 작품 – 3 개의 고르게 칠한 캔버스 – 순수한 빨강, 순수한 노란색 및 순수한 파랑. 이것은 N....
- 소총 회사의 연설 – Rembrandt Harmens Van Rhine “Night Watch”는 세계 미술사의 뛰어난 그림 중 하나입니다. 그녀의 28 명의 등장 인물은 수천 번을 탐험하며 수년간 공부했습니다. 그것의 사본은 손상 전에 살아 남았고, 과학자들은...
- 그리스도와 자녀-요아힘 엘리트 네덜란드 예술가 Joachim Eiteval “그리스도와 아이들”의 그림. 사진의 크기는 86 x 115 cm, 나무, 기름입니다. 그림은 상트 페테르부르크의 A. A. Kaufman에서 1891 년에 최고 주문으로...
- 노스탤지어 – 르네 마그리트 사자와 접힌 날개를 가진 사람은 다리 위에서 할 일이 없습니다. 실생활이 다른 것, 전혀 존재하지 않는다는 것을 아는 사람들의 갈망을 구체화 한 Magritte는이 그림에 대해...
- Laocoon – 엘 그레코 약 1610 년 엘 그레코 (La Greco)는 그림 Laocoon을 그렸다. 제사장 Laocoon이 트로이 목마에 적의 과도한 속임수에 대해 경고하고 나무 말을 요새로 끌지 말라고 경고...
- 세인트 빅토리아 산 (세인트 빅토리아)-Paul Cezanne Cezanne의 작품에서, 후기의 예술 분야에서 성취의 정점 중 하나에 속하는 “성 빅토리아 산”이라는 작품이 강조되어야합니다. 작가는 종종 자신의 원주민 Essex에 위치한이 산의 풍경을 묘사했습니다. 이...
- 카타 오카 덴 고몬 타카 후사 – 우타가와 쿠니 요시 동시대의 사람들은 Hiroshige의 작품에서 그들의 아름다움으로 유명한 일본의 특정 장소를 방문하는 것을 상기 시켰습니다. 그러나 그는 종종 묘사 된 영역의 실제 모습을 의도적으로 왜곡했다는 비난을...
- 클레오 파트라의 향연-Giovanni Battista Tiepolo 이 그림의 도표는 고대 로마의 작가이자 학자 인 Pliny the Elder의 “자연사”에서 발췌 한 것입니다. Pliny는 자연사에서 특히 Cleopatra는 무수한 보물을 보유하고 있으며 그중에서도 세계에서...
- 목자의 숭배 – 엘 그레코 목자 숭배는 예수 그리스도의 탄생 에피소드 중 하나이며 신약 성서에 묘사되어 있습니다. 목자들은 천사가 나타나 구원자 탄생에 관해 이야기했을 때 성서에서 처음 언급되었습니다. 천사는 목자들에게...
- 목성과 다나에-Joachim Eiteval “Jupiter and Danae”라는 그림은 유명한 신화의 역사를 바탕으로 네덜란드 예술가 Joachim Eiteval에 의해 만들어졌습니다. 사진의 크기는 205 x 155 cm, 나무, 기름입니다. “주피터와 다나에 (Jupiter...
- 과일 – Alphonse Mucha 아직도 인생은 그림의 전통적인 유형 중 하나에 속한다. 특히 미숙 한 용어의 문자 적 번역은 당신을 떨리게 만들 수 있습니다. 단어는 독일어이고 말 그대로 죽은...
- Claire-Jeanne과 Francois의 자녀와 함께한 Elena Fourman-Peter Rubens Flemish Baroque 예술가 Peter Paul Rubens는 세계 최고의 마스터에 속합니다. 그의 작품은 청중이 부드럽고 활력이 넘치고 강력한 이미지로 관객을 즐겁게합니다. 놀라운 열정과 기질로 루벤스는 놀라운...
- 로마 (Rome) – 클로드 로렌 (Claude Lorrain)의 전망 클로드 로레인 (Claude Lorrain)은 종종 그림 속의 건축 구조를 묘사했습니다. 초기 작품에서 로마의 여러 가지 유형을 발견 할 수 있는데, 높은 지형도로 정확합니다. 그 후,...
- 공주 Esterhazy – Angelika Kaufman 스위스의 예술가 인 Angelika Kaufman의 “Portrait of Princess Esterhazy”그림. 사진의 크기는 131x103cm, 캔버스에 기름입니다. 카우프만의 그림은 오스트리아의 육군 원수의 아내이자 헝가리의 주권자 인 니콜라이 에스...
- 덕과 부통령 사이의 교차로에있는 헤라클레스 – 폼페이 바토니 이탈리아 예술가 폼 페오 바토 니 (Pompeo Batoni)의 “미덕과 부름 사이의 교차점에있는 허큘리스”그림 회화의 크기는 245 x 172 cm, 캔버스에 기름입니다. 헤라클레스라는 이름의 라틴어 형식....
- 고갱 의자 – Vincent Van Gogh Vincent van Gogh에게 Paul Gauguin은 동료 예술가가 아니라 친한 친구였습니다. 그는 친한 친구였습니다. 그러나 1888 년 11 월 고갱이 고르의 Arles에 도착하자마자, 동료 예술가들 사이에서...
- 콜라주 기법 – Alexander Rodchenko 콜라주 (Collages)는 예술가의 초기 작품의 특징이며, 이후 문화 건설 분야에서 활발하게 활동했다. 그의 작품이 시작될 무렵 그는 사진 촬영으로 전향했고, 콜라주 촬영을 위해 사진 몽타주를...
- 마돈나와 어린이 – Albrecht Durer Madonna Durer – 가장 젊고 매력적이며 부드러운 얼굴로 부드러운 입술과 사려 깊은 반 폐쇄 눈. 이미지는 반복되고, 변화하고, 변화하며, 마리아는 젊고 나이가 들지만, 많은 작품에서...
- 빈센트의 의자와 그의 파이프 (파이프와 빈센트의 의자) – 빈센트 반 고흐 Van Gogh가 이전에 쓰여진 “Gauguin ‘s Chair”와 함께 만든 그림 “Vincent ‘s pipe with a pipe”. 1888 년 Paul Gauguin이 Arles에서 그를 방문했다. 그들은 친구...
- 블루 말 – 프란츠 마크 유명한 독일의 전위 예술가 프란츠 마크 (Franz Mark)가 가장 널리 알려진 재현 가능한 그림 중 하나는 블루 라이더 (Blue Rider)입니다. 이 캔버스는 애매한 매력과 성실함으로...
- Malle Babbe-프란스 할스 17 세기 네덜란드 주인의 그림은 보통 노동과 순진한 오락으로 가득한 차분하고 측정 된 삶의 이미지를 우리에게 그려줍니다. 그러나이 세상에서 모든 것이 그렇게 고요하고 편안하지는 않았습니다....
- 십자가에 못 박히심 – Nikolay Ge 회화 “십자가에 못 박히심”에는 두 가지 변종이 있습니다. 두 버전 모두 청중에게 우울한 인상을 남겼습니다. 시체가 십자가에 못 박히고 얼굴의 특징이 죽음의 고뇌와 고통의 마지막...
- A. Ya. Levitskaya – Dmitry Levitsky의 초상화 그의 아내의 초상에서, 육체적 인 외모의 이전에있어서의 객관성을 따르는 예술가는 내재적 인 영적 자질, 즉 친절과 지혜를 강조하기 위해 동시에 관리했다. Nastasya Yakovlevna Levitskaya –...
- Emmaus에서의 저녁 식사 – Giovanni Bellini 벨리니 (Bellini)의 작업에서 가장 중요한 장소 중 하나는 그리스도의 세속적 인 경로라는 주제에 의해 점령되었습니다. 대부분 주인은 구세주의 고통과 그들 앞에 있었던 사건들과 관련된 주제에주의를...
- 성 Christopher – Konrad Vits Vic은 XV 세기 상반기의 가장 흥미로운 주인 중 한 명이었습니다. 그의 인생에 대한 정보는 극히 드물다. 그는 Swabian Rottweil 마을에서 태어났습니다. 1434 년 그는 바젤...
- R. I. Notgaft – Boris Kustodiev의 초상화 Kustodiyev는 유명한 초상화 화가이고, 그 다음에 고위 인사와 부자가 뒤를이었다. 그는 아카데미만큼이나 훌륭한 역량으로 명성을 얻었으며 특히 그의 동료 종사자들의 초상화를 많이 썼다. 특히 1901...
- 그리스도의 수난 – 한스 밍링 그리스도의 수난의 구성은 상세하고 정교한 예술적 내러티브입니다. 모든 장면은 중세 도시에서 펼쳐집니다. 그런 극적 인 이야기조차도.. 세바스찬, 주인은 분명하고 고요한 이미지로 변합니다....
- 가을 – 주세페 아킴 볼돌도 “가을”은 여름과 하순을 완료합니다. 그녀는 머리가 깨진 욕조에서 튀어 나온 남자의 이미지로 묘사됩니다. 육즙 배 – 코, 뺨 – 잘 익은 사과, 턱 – 석류,...