로우 – Gustave Cybott

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1. 발코니 – Gustave Cybott 70 년대 후반과 80 년대 초반에 구스타브 카이 봇 (Gustave Caibott)은 도시 풍경을 묘사하는 일련의 캔버스를 진행합니다. 그 중에서도 발코니에서 바라본 파리 거리의 파노라마가 관측됩니다....
2. 쪽모이 세공을 한 마루 – Gustave Cybott Kaibot은 그가 괜찮은 상태 였기 때문에 독점적으로 즐거움을 선사하며 그의 그림을 파는 것에 대해 걱정하지 않고 상점의 동료 들과는 달랐습니다. 그는 창조 환경을 좋아했습니다. Miremenil...
3. 멜론과 꽃병 – Gustave Caibotte 초기 작품에서, Kaibott는 인테리어의 중요한 구성 요소로서 정물을 소개하지만, 80 년대 초반에 일련의 그림이 인상주의 자들 사이에서 인기있는 그림 장르에 독점적으로 등장했습니다. 정물 “멜론과 날짜가있는...
4. Argenteuil – Gustave Caibotte의 요트 1873 년에서 1877 년 사이 오귀스트 르누아르와 클로드 모네는 파리에서 수 킬로미터 떨어진 곳에 위치한 Argenteuil을 자주 방문했다. 그들은 여기에서 강과 모든 것과 연결된 유혹을...
5. 유럽의 다리에서 – Gustave Caibotte 언뜻 보면 구스타프 카이 봇 (Gustave Caibott)이 그린 그림은 인상주의에 귀착되기가 어렵습니다. 사실, 그의 작품을주의 깊게 분석한다면, 모든 세부 사항이 신중하게 쓰여지고, 빠른 폭 넓은...
6. 뮤즈, 그의 아버지를 떠나 아폴로 – Gustave Moreau 창의력 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 19 세기 프랑스의 삶의 현실과 이혼했다. 그는 당시 유행했던 신화 적이며 종교적인 그림을 창조했다. 작가는 작품에서 자신의 환상적인 세계를 창조했습니다....
7. 아폴로와 나인 뮤즈 – Gustave Moreau 아폴로는 그리스인과 그리스 문화를 모방 한 많은면에서 로마인이 다른 이름을 고를 수없는 유일한 신이었다. 아폴로의 이미지가 종종 뉴 타임의 예술가들의 주목을 끌었던 이유는 무엇입니까? 결국...
8. Hesiod와 Muse – Gustave Moreau 구스타브 모로 “Hesiod와 Muse”. 그림의 설명 Gustave Moreau 파리 시립 미술 학교에서 Theodore Chasserio에서 공부했습니다. 예술가는 고대 그리스 문화에 관심이 많았고 그의 캔버스, 그림 및...
9. 추상화 – Vanessa Bell 바네사 벨 (Vanessa Bell)의 추상 작품 4 점만이 우리에게 다가갔습니다. 블룸 스 베리 사람들은 전통에 의해 화가에게 추상적 인 방법으로 “부과 된”법을 없애려고 할 때...
10. 문신을 한 살로메 – Gustave Moreau 모로 (Moreau)는 1874 년경에이 그림을 그리기 시작했으나 미완성 인 채 남아있었습니다. 상황에 대한 세부 사항과 살로메 본문에있는 문신은 동부 이국주의에 대한 모로의 관심 증가에 대해...
11. 프로 메테우스 – Gustave Moreau 신으로부터 불을 훔쳐 사람들에게 준 타이탄 프로 메테우스 (Timan Prometheus)의 신화를 간직하는 것은 특별히 필요하지 않습니다. 이 신화는 가장 유명하고 사랑받는 사람의 이유가 없습니다. 이미지...
12. 외관 화가 – Gustave Caibotte 1877 년 인상주의 자의 전시회에서 카이 보타 (Kaibotta)의 “Facades of the Facades”는 “Bridge of Europe”과 “Paris street in rainy weather”라는 두 명의 작가가 동시에 선보인...
13. 카페에서 – Gustave Caibotte “In the cafe”라는 캔버스는 Kaibotta의 가장 유명하고 중요한 작품을 가리 킵니다. 작가 인 Zhoris Karl Huysmans는 이미지의 자연 스러움에 감탄하며 “의도 또는 배열”을 알기 어렵습니다....
14. 파리 비가 오는 날씨 – Gustave Caibotte 그림은 Caibotte 자체의 작업에서 특별한 장소를 차지할뿐만 아니라 세계 예술의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 예술가의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 사진 촬영과도 아주 가깝습니다. 파리의 더블린...
15. 그의 말을 삼키는 Diomedes – Gustave Moreau 프랑스 화가 구스타브 모로 우는 신화 적 장르에서 그림을 그렸습니다. 1865 년에 “그의 말에 먹은 디오메데”라는 그림이 그 화가에 의해 그려졌다. 줄거리는 헤라클레스의 12 가지...
16. 제이슨과 메데아 – Gustave Moreau 프랑스 화가 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 평생 동안 종교 그림, 신화 그림, 우화 그림을 그렸다. 그의 작품은 그의 동시대 인들에게 매우 인기가있었습니다. 1865 년에, 작가는...
17. 오이디푸스와 스핑크스 – Gustave Moreau 프랑스 예술가 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 작품은 상징주의와 밀접하게 관련되어 있었다. 그러나 그의 작품의 성격은 달랐다. 작가는 침착 한 상태에서 그려진 인물을 묘사 할...
18. 새로운 모스크바 – 유리 Pimenov 유명한 소비에트 예술가 인 Pimenov (유리 이바노비치)는 모스크바 주제에 관한 일련의 작품을 창작했습니다. 이 시리즈의 대부분은 그림 “뉴 모스크바”에 맞았습니다. 그것에서, 저자는 도시의 실제적으로 인...
19. 살로메 헤롯 (Herod) 앞에서 춤 춘다 – Gustave Moreau 문학, 회화 및 예술은 전체적으로 “영원한 (영원한)”이라고 불리는 주제, 모티프 및 플롯을 알고 있습니다. 물론, 아무것도 영원히 지속되지 않습니다. 그리고 시간은 무자비하게 역사를 거쳐 손가락을...
20. 사이렌 – Gustave Moreau 1870 년대부터 모로의 색채에 대한 관심이 높아지면서 예술가는 추상적 인 구성을 실험하게되었습니다. 이 기본 구성은 대담하고 조심스럽게 톤의 대비를 생각했습니다. Moro 추상화 중 일부는 음모,...
21. 아티스트 워크샵 – Gustave Courbet 아티스트 스튜디오 (Arts ‘s Studio)에서 작업을 끝내고, 동료 작가 인 찬 프리 리 (Chanfleury)는 다음과 같이 공유합니다. “어떤 경우 에라도 자신의 의견을 표현하고 밤중에 무엇인가를...
22. 외관 – Gustave Moreau 살롱에서 쇼를 위해, 모로 우는 수채화 버전을 선택했고, 이 유화를 2 개의 다른 작은 캔버스와 함께 워크숍에 남겨 두었습니다. 거기에는 살로메의 장면도 그려져있었습니다. Symbolist의 주요...
23. 테세아의 딸들 – Gustave Moreau 여성의 본질에 대한 불신에도 불구하고, 모로노는 인생의 비탈에도 불구하고 Chasserio의 작품을 통해 예술가에 의해 마스터 된 Ingres의 전통에서 여성 누드를 계속 작성했습니다. 그러나 모로의 스타일에서는...
24. 셀프 인물과 튜브 – Gustave Courbet 종교 및 문학 작품의 구성과 함께 그는 주로 초상화를 그렸습니다. 주로 초상화을 그렸습니다. 명백한 즐거움으로, Courbet은 아름다운 얼굴의 특징을 전달하고 다소 자신의 이미지를 낭만적으로 표현합니다....
25. 사냥 장면 – Jean Desire Gustave Courbet 열정을 그린 두 번째로, 쿠르 베트는 사냥을하고있었습니다. Ornan에서의 여행, 그는 종종 사냥 시즌에 맞춰졌습니다. 1858 년 독일에서 사냥을하다가 거대한 사슴을 죽일 운이 좋았는데, 지난 사...
26. 오크 과수원에서 깎기-Ivan Shishkin Ivan Ivanovich Shishkin의 카잔 박물관 컬렉션은 뛰어난 조경 화가의 예술적 유산, 작품의 여러 시대에 그의 작품의 비 유적 구조의 특징, 브러시와 끌의 기술을 정복하는 생생한...
27. 바위에있는 마돈나 (그 롯트의 마돈나) – Leonardo Da Vinci 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 1483 년에 시작된 “바위에있는 마돈나”그림을 통해 종교 단체의 제단에서 제단을 주문했습니다. 지불로 인한 고객과의 불일치로 인해 Leonardo da Vinci는...
28. 죽어가는 노예 – 미켈란젤로 부오나 로티 미켈란젤로 부오나 로티의 조각 “죽어가는 노예”. 조각의 높이는 229cm, 대리석입니다. 16 세기의 두 번째 10 년 동안 미켈란젤로의 주요 작품은 교황 율리우스 2 세의 무덤...
29. Valentin Doov-Domotkanovo의 가을 저녁 세 로프는 계속해서 마을 테마로 돌아섰지만, 그의 전임자 인 1860 년대의 방랑자와 달리, 불의를 폭로하거나 사회적 갈등을 일으키려고하지 않습니다. 그가 마을의 일상 생활, 진정한 얼굴을...
30. 시골 호박과 풍경-David Teniers 식탁에서 축제를 벌이는 농민들 사이에서 작가는 흰 셔츠를 입은 남자와 손에 주전자를 선물했습니다. 아마도이 인물과 그 옆에있는 돼지의 이미지는 탕자의 이야기에 대한 암시를 포함하고있을 것입니다....
31. 세인트 세바스티안 – 마르코 팔메 자노 1878 년 Bertinelli 로마 컬렉션에서 구입. Palmezzano는 Quatrocento 시대의 스타일과 매우 유익한 예술가의 전형적인 대표자였습니다. 그의 작품에서 그는 순교자가 된 전 로마 군인이었던 세바스찬 (Sebastian)과...
32. 볼가 – 이반 빌리 빈 다양한 서사와 전설의 일러스트가 이반 빌리 빈의 작업에서 큰 자리를 차지했습니다. “서사시 Wolga에 삽화”는 러시아 전설의 주제에 근거를 둔 장식적인 성분을 가진 장식적인 작풍에서 써진다....
33. 세느 부 겐빌-알프레드 시슬리 시슬리의 초기 그림에서 Daubigny의 영향이 느껴졌습니다. 그 후 그는 코로의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 그러나 시간이 지남에 예술가가 친구, 특히 모네의 작품에서 관찰 한 자연...
34. 구름 속 – 윌 코튼 미국의 하이퍼 리얼리즘 윌 코튼의 그림에서 “구름 속에서”우리는 단색의 탈지면이 솜털 구름을 쬐고있는 어린 생물들과 같은 줄거리를 보았습니다. 그리고 여기에서 작가는 자신이 좋아하는 재료 –...
35. 말리 홍수-알프레드 시슬리 이 장르를 명확하게 표현한 인상파 그림의 걸작에는 “포트 말리의 홍수”라는 시슬리의 그림이 포함됩니다. 이 작품은 예술가가 살았던 포르 말리 (Por-Mali) 마을을 강타한 대규모 홍수의 해에...
36. 도시의 겨울-Avercamp Hendrick 그의 작품에서 화가 Averkamp Hendrick은 많은 바쁜 시민, 유휴 구경꾼 및 유휴 상태를 보여줍니다. 또한, 화가는 원칙적으로 재미있는 이야기, 도둑 생활의 패러디 및 그림에서 농담을...
37. 마돈나와 아이-Francisco de Zurbaran 주 바란은 1658 년 그의 일몰이되었을 때 “마돈나와 아이”라는 그림을 그렸습니다. 그의 작품 후기 말기에 작가는 이전 작품에 내재 된 이미지의 기념비와 조각에서 벗어나기 시작했습니다....
38. 수련 – Claude Monet 파리 서북부 지베 르니 (Giverny)의 클로드 모네 (Claude Monet) 집 근처 수련과 연못이 그 예술가의 후기 회화의 주요 동기가되었다. 연못의 표면을 반영하는 캔버스는 그 자체로...
39. 모스크바 외곽. 1941 년 11 월 – Alensander Deineka 우리 시대에는 종종 “전통에 따르면”군사 테마를 언급하는 일부 예술가들은 반 환상적인 전투 유형을 묘사하고, 부대의 충돌은 한 마디로 치열합니다. 첫 눈에 띄는 그런 작가의 그림은...
40. 앤트워프 – 빈센트 반 고흐에서 배송되는 부두 유명한 포스트 인상주의자인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 전기에서 흥미로운 사실은 그가 37 년의 생애에서 7 년 만에 창의력을 발휘했다는 것입니다. 이것은 예술가가 세계...