꽈 배기가있는 정물 – Luis Melendez

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3. 식탁 – 앙리 마티스 그림 “식탁”은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 초기 창의력을 나타냅니다. 그는 젊은 신흥 아티스트와 마찬가지로 인상주의에 대한 아이디어를 “감염”시켰습니다. 벌써 언뜻 보면, 캔버스는 초보자 화가의 재능과...
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6. 세계의 죽음 – Luis Royo 노란색의 불길한 불빛이 도시 곳곳에 울려 퍼졌다. 고요한 물의 조밀 한 거울 안에, 파괴 한 집 및 찌든 잔해는 반영된다. 전 지구 적 재난으로 지구상의...
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8. 휘장과 주전자로 정물화-Paul Cezanne 이 캔버스는 일련의 6 가지 그림 중 일부이며, 각기 다른 패턴으로 된 휘장, 흰색 페인트 용기, 사과와 오렌지를 접시에 얹은 식탁보와 같은 순서로 수집 한...
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11. 꽃과 과일 – Balthazar van der Ast 판 데르 아스타의 정물화는 좋아하든 그렇지 않든간에, 그런 곤충의 그림에서 다른 예술가를 발견 할 수는 없다....
12. 단어없는 동기 – Viktor Borisov-Musatov “Borisov-Musatov가 회화 적 플라스틱만큼 심리적이지는 않지만 표현하기를 원하는 단어가 없으면 Motive에서 사랑의 선언이 실패한 장면의 슬픈 듯이 서정적 인 분위기는 실내에 침투 한 광선의 미묘한...
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14. 디저트 – 빌렘 칼프 Hermitage 캔버스 “디저트”는 그러한 그림의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 완벽한 맛을 지닌 칼프 (Kalf)는 호쾌함을 피한다. 그의 정물의 풍요 로움은 무엇보다 빛과 그늘과 그...
15. 요리와 함께하는 정물 – Henri Matisse 다시 말하면, 정물화는 신 인상주의 Signac의 정신으로 쓰여졌습니다. 잡석 식탁보로 덮인 테이블 위에 다양한 요리를 두었고 아무렇지도 않게 타월을 던졌습니다. 전체 이미지는 작은 선으로 표시되지만...
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22. 밤 카페, Arles (Arles의 나이트 카페) – Paul Gauguin Paul Gauguin의 유명한 작품 중 하나가 그림 “Arles 카페”로 간주 될 수 있습니다. 이 그림은 1888 년에 칠해졌으며 현재 주립 미술관 (State Museum of Fine...
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24. 성 보나 벤처의기도-Francisco de Zurbaran “성 보나 벤 투어의기도”그림은 성자가 교황 선거에서 추기경들의 분쟁을 어떻게 해결하고 그들에게 합당한 후보자를 보여준 이야기에 전념하고 있습니다. 여기서 주요 주제는 천사와기도하는 Bonaventure의 대화로, 선택된...
25. 장미와 제비꽃 – Konstantin Korovin 1910 년대에 정물화는 코 로빈의 새로운 취미 영역이되었습니다. 물론, 1910 년대의 예술을 포착 한 정물화의 매력은 예술가가 지나치지 않았습니다. 그러나 정물화에서 그는 “장식적인 인상주의”에 충실합니다....
26. 양배추와 버드 나무 – Victor Borisov-Musatov 간단한 그림. 채소밭 – 견습 과정의 년 : 첫째, 나뭇잎 근처의 그림, 초기 양배추의 점점 더 먼 착륙. 멀리서 주조물이 물결 모양의 시트로 합쳐집니다. 학생이...
27. 수도원의 문에서-Alexei Savrasov 사진은 “무지개”의 Savras주기의 일부입니다. 그러나이 작품에서 무지개는 첫 번째 바이올린을 연주하지 않고 캔버스의 오른쪽 가장자리에”밀어 내고”나무 뒤에 반쯤 숨겨져 있습니다. 여기서 더 중요한 것은 이미지가...
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33. 가족과 함께하는 자기 초상화 – Otto van Veen 플랑드르 출신의 예술가 인 오토 반 윈 (Otto van Veen)은 이탈리아 르네상스의 예술에 감탄했고 그의 작품, 특히 종교적 구성에서 그의 성약을 따랐습니다. 작가 브러시의 초상화는...
34. 가지 사용의 정물화 – Henri Matisse “가지가있는 정물화”구성은 다른 계획의 조합을 기반으로합니다. 마티스는 원근법을 포기하고 캔버스에 로컬 컬러 패치를 배치합니다. 이런 의미에서, 그는 세잔의 예술적 탐구를 되풀이하며, 그 결과 아직도 후자의...
35. Quentin Mussys – 그의 아내와 함께 변경됨 이 유명한 그림은 여러 번 복사되어 16 세기 전반에 걸쳐 반복되었습니다. 공개적으로 네덜란드 회화의 전통에 대한 복귀를 보여 주면서, Mussis는 Petrus Christus의 “보석 공장에서 Saint...
36. Carafe와 레몬 접시에 아직도 인생 – 빈센트 반 고흐 파리에서는 반 고흐가 많은 정물화를 그렸다. 작가는 꽃, 과일, 서적 및 기타 대상을 끊임없이 묘사했습니다. 동시에 그는 대조 색조를 적용하여 얻은 색 효과를 실험했습니다. 초기...
37. 아르 만 루 랑 – 빈센트 반 고흐의 초상화 반 고흐는 Roulin의 아들 인 17 세의 Arman 두 편의 초상화를 그렸다. 둘 다 1888 년 11 월에 완성되었지만 캔버스의 크기는 원래 계획되지 않았습니다. 하나는...
38. Nokla Boccaccio “Nastajo degli Onesti”네 번째 에피소드 – Sandro Botticelli 이야기의 마지막 장면에서 “Nastagio degli Onesti”보티첼리는 그리스도의 탄생을 묘사 한 그림과 같은 건축 틀을 사용했다. 이 건축물은 일어나는 사건에 대한 장식적인 틀이 아닙니다. 참석자들은 긴...
39. 맹인을 치료하기 – Nicolas Poussin “맹인의 치유”그림은 복음적인 음모로 쓰여졌습니다. 나무들 사이의 그림 같은 건축물의 예가있는 다소 엄격하게 처형 된 풍경의 배경에 대하여, 그리스도의 제자들과 무릎을 꿇은 장님이있는 시민들이 그리스도의...
40. 카네이션 맨-이안 반 아이크 실제로 Jan van Eyck는 독립적 인 장르의 작품으로 초상화를 그린 최초의 인물 중 하나였습니다. 그는 방법이 너무 다양하지 않습니다. 제시된 인물 사진은이 문제에서 재현 된...