그 롯트의 성모 마리아 – Leonardo da Vinci

그 롯트의 성모 마리아   Leonardo da Vinci

마리아는 어두운 파란색 옷을 입고 앉거나 무릎을 꿇고 거의 그룹의 중심에 있습니다. 그녀는 왼손이 예수님을 보호하기 위해 길러지는 동안, 구걸하는 요한을 부드럽게 부드럽게 쳐다 보며 그의 오른손으로 어깨를 껴안습니다. 천사는 조용한 미소로 그림을 바라보며 관객과의 만남을 갖습니다. 오른손으로 천사가 요한의 수호자이기 때문에 천사가 그를 가리키며 왼손으로 그는 한 손으로 축복을하면서 요한을 바라 보는 유아 예수를지지합니다. 따라서 그룹은 뷰어와 제스추어와 연결됩니다. 전경의 바위가 많은 돌 발이 급격히 떨어지는 것 같습니다. 이것은 즉시 그 장소가 멀리 떨어져 있고 고립되어 있다는 것을 분명히합니다. 그리고 그것은 주변의 야생 바위에 의해 강조됩니다.

암석 사이의 몇 군데에서 볼 수있는 물과 안개 속의 산들이 보인다. 빛나는 배경, 반짝 반짝 빛나는 물과 식물은 바위의 황량한 분위기를 부드럽게합니다. 이 효과는 조명에서 계속됩니다. 이러한 요소 중 일부는 종교적 상징으로 읽힐 수 있습니다. 마리아의 옷을 묶는 데 사용되는 물과 진주와 크리스탈은 순결의 상징으로 간주 될 수 있습니다. 암석은 또한 마리아의 상징으로 읽힐 수 있습니다. 신의 어머니의 순수한 이미지는 바위와 같고, 인간의 손으로 만든 틈새로 변할 수 없으며, 자연의 힘에 의해 파괴 된 돌 블록으로 변할 수 없습니다. 또한 바위, 바위 사이의 그 롯트는 유아를위한 보호소를 의미합니다. 요한과 그리스도. 1483 년 밀라노에 도착하면서 레오나르도는 성 프란시스코 교회의 형제애로부터 명령을 받았다. 형제단은 레오나르도에게 2 명의 현지 예술가, 형제 인 프레디 스 (Predis)

이 계약에는 목수가 이미 1482 년에 완료 한 큰 제단 오버 버프의 그림과 금박에 관한 예술가를위한 상세한 지침이 포함되어있었습니다. 레오나르도는 두 가지 버전으로 살아남은 중앙 그룹을 썼습니다. 파리의 루브르 박물관에서 2 번째 작품은 런던의 국립 미술관에 전시되고 두 번째 작품은 Leonardo의 동료 인 Ambrogio de Predis가 썼다. 회화는 큰 제단의 중심 그룹입니다. 오른쪽과 왼쪽은 천사의 큰 숫자입니다. 장식은 마리아의 삶과 예언자들과 하느님 아버지의 조각들의 이야기를 묘사하는 장면들로 완성됩니다. 마돈나와 아이의 나무 조각은 반역의 중심에있는 틈새 시장에 있었다.

레오나르도 (Leonardo)의 그림은이 틈새 앞에서 가이드에 배치되어 올해 364 일 동안 마돈나와 어린이의 조각을 숨 깁니다. Leonardo의 그림은 12 월 8 일의 휴일에만 기계적으로 사라졌습니다. 레오나르도는 성모 마리아를 아기, 세인트 존, 어린 아이, 그리고 바위 낀 洞 窟에있는 천사를 묘사했습니다. 따라서 우리는 오늘날 그림이 공정하다는 것을 알고 있습니다. 1999 년 4 월 25 일 1483 년 4 월 25 일 원죄없는 잉태의 지역 형제단 멤버들은 예배당 제단을위한 그림을 칠하기 위해 작가에게 요청했다. 분명히, 이것은 밀라노에서 열린 레오나르도의 경치 좋은 순서였습니다. 스포르차 공작은 피렌체 인이 들어선 예배당에서 주로 궁전 축제를 주선하기 위해 재능을 사용했습니다.

그러나 Leonardo는 즐거움이 아닌이 프로젝트에 참여했습니다. 상상력과 엔지니어링 프로젝트 수행 능력이있었습니다. 레오나르도의 회화는 또한 실험을위한 분야였습니다. 형제애의 순서를 수행함에있어서, 그는 자신이 발명 한 스 푸마 토 기법을 사용했는데, 이제는 그의 그림의 특징이되었습니다. 그의 캔버스에있는 물건에는 명확한 경계가 없습니다. 자연 에서처럼 모든 것이 흐릿하고 서로 얽혀 있습니다. 즉, 숨을 쉬고 삶을 의미하며 상상력을 불러 일으 킵니다. 이탈리아 인은 학생들에게 습기로 인해 생기는 벽, 재, 구름 또는 더러움을 보면서 그러한 산란을 연습 할 것을 권고했습니다. 헤이즈는 마리아의 인물, 두 명의 아기 인 예수와 요한, 그리고 천사를 감싸고 있습니다. 천사의 얼굴은 남성적이거나 여성적인 것이 아닙니다.

작가는 섹스없는 창조물의 얼굴을 그렸다. 분명히 천사가 있어야한다. 마리아 뒤에 열리는 풍경은 환상적입니다. 그러나 레오나르도는 그 자신이 회화는 과학이라고 주장했다. 당시의 그림에서 알 수 있듯이, 그는 지질 학적 현상과 식물에 관한 연구에 종사했다. 그는 지식을 그림으로 옮겼다. 여기에 묘사 된 식물의 유형을 결정할 수 있습니다. Leonardo는 심지어 태양을 돌릴 수있는 능력을 전했습니다. 나중에 쓰여진 또 다른 그림 “암자에있는 마돈나”가 있습니다.

그것의 외관은 무엇과 연결되어 있다고 믿어집니다. 레오나르도는 그의 돈 문제를 매우 가난하게 관리했습니다. 그는 종종 명령을 연기했기 때문에 일을하면서 주어진 돈에 대해 엄중 한 처벌을해야했습니다. 그러나 그는 항상 그림을 마친 것보다 빨리 보냈고 벌금을 내지 못했습니다. 그 결과 길게 불만과 소송이 이어졌다. 그러나 그는 운이 좋았다 : 후견인은 변함없이 그의 대부를 지불 한, 보통 그의 다음 후원자, 나타났다. 이번에 그런 일이 일어났습니다. 수호 성자는 프랑스 왕 루이 12 세였습니다. 감사의 말로, 레오나르도는 그를 록스의 마돈나의 첫 번째 버전으로 선물했습니다. 그리고 채플을 위해, 그 또는 그의 학생들은 사본을 만들었습니다.

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