이사벨 레모 니어의 초상 – 에두아르 마네

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1. 체리 보이 – 에두아르 마네 캔버스는 1858 년에 작성되었습니다. Edouard Manet은 훌륭한 프랑스 예술가입니다. 그는 또한 인상파의 창시자 중 하나였습니다. 창작 경력의 시작에서 Manet은 그 당시 매우 유명했던 Couture와 함께...
2. 바다로 – 에두아르 마네 현대 생활에서 찍은 장면에 대한 이미지와 물체의 선택은 인상파를위한 일종의 “거짓말 탐지기”였습니다. 그러나 Manet은이 문제에 더욱 더주의 깊게 접근했습니다. 우리는 그의 첫 번째 커다란 캔버스...
3. 정원에서 – 에두아르 마네 “In the Garden”그림은 1870 년 초에 쓰여졌습니다. 요즘은 Shelbourne City Museum에 보관되어 있습니다. Edward Manet의 그림은 예술가가 작업 한 가장 생산적인시기에 만들어졌습니다. 1870 년부터 1880...
4. 레이디 베니스의 초상화 Digby personifying Prudence – Anthony Van Dyke 이것은 van Dyck의 가장 흥미로운 그림 중 하나입니다. 그것은 작가 Digby 경의 친구의 아내 인 Venice Digby, 외교관, 해군 장교 및 작가를 묘사합니다. 1633 년...
5. 대운하. 베니스 – 에두아르 마네 이 캔버스는 1884 년에 문예 회관 (Museum of Fine Arts)에서 개최 된 회고전 (E. Mans Retrospective exhibition) 전시회에 포함되어 있었는데 현대 평론가 Joseph Peladon이 “베네치아...
6. 무슈와 마누 마네 – 에두아르 마네 1860 년에 그려진이 그림은 에드워드 맨 자신의 부모를 묘사합니다. 그의 어린 시절을 보냈던 아버지의 식료품 점에서 종종 처음 예술가의 첫 번째 그림을 전시하고 성공적으로 판매했습니다....
7. 튈르리 음악 – 에두아르 마네 현재 Mane는 모든 악명 높은 요리법 인 Couture의 모든 계약을 결정적으로 폐기합니다. 사람들의 모임을 대표하면서, 그는 완벽한 해방감을 느끼고, 자유로운 손으로 글을 쓰고, 가볍게 진동하는...
8. 압생트 애인 – 에두아르 마네 그의 선생님 인 화가 Tom Couture가 영화 “Absintheater”- “vile”을 부르지 않으면 Manet이 인상주의의 창시자가 될 수 있었는지 누가 알 수 있습니까? 그러나 젊은 예술가는 1858-1859...
9. 철도 – 에두아르 마네 갈기에는 매일 매일, 언뜻보기에는 일상 생활의 장면을 빼앗아 다른 사람들의 관심을 끌기위한 놀라운 재능이있었습니다. 일상적인 활동으로 바쁜 사람들, 외출 만하면 될 수있는 사람들. Mane의 많은...
10. 장어와 숭어과 – 에두아르 마네 마네의 작품이 언론에 얼마나 열심 이었든지간에 그의 정물은 여전히 ​​대중의 존경을 불러 일으켰다. 여기에 적대적인 평론가들조차도 다룰 내용이 없습니다. 그리고 그들이 “풀밭에서의 아침 식사”와 “스튜디오에서의...
11. 베르사 모리 조와 제비꽃 부케 – 에두아르 마네 벌레 눈에 띄지 않는 손으로 꽃다발과 함께 공기 드레스의 후광에 가려져있는 버트 모리엇 (Bert Morisot)은 발코니와 Edward Mane의 가장 유명한 그림 중 하나에서 우울한 시선으로...
12. 죽은 투우사 – 에두아르 마네 그의 인생 전반에 걸쳐서 마네는 의상을 좋아했으며, 이 그림은 여러 그림에서 두드러진 요소가되었습니다. 그의 의상을 입은 많은 사람들은 예술가가 무관심하지 않은 스페인 문화의 흔적을 가지고있다....
13. 아르 잔 티 – 에두아르 마네 Arzhantey – 햇빛, 따뜻한 바람의 숨결, 신선한 물 냄새로 가득한 그림. 한 여성은 영구적 인 모델입니다. 그 때의 Mane는 그녀의 무릎 위에 꽃 꽃다발을 들고...
14. 플루 티스트 – 에두아르 마네 Mane은 항상 의상에 관심이 있었기 때문에 많은 작품에서 “복장”캐릭터가 등장합니다. 그 자신은 차려 입는 것을 아주 좋아했습니다. 그의 동그라미 작가이자 맨에 가까운 남자 인 버사...
15. 여행 – 에두아르 마네 1874 년 여름, 파리 근처의 작은 휴양지 인 세느 강 유역에있는 에두아르 마네 (Edouard Manet)는 물 위에서 많은 시간을 보냈습니다. 이 그림은 “보트에서”자신의 그림을 결정했습니다....
16. 올드 뮤지션 – 에두아르 마네 마네는 그를 통해 현대 예술가들에게 사랑받는 예술가입니다. 모네와 세잔에서 마티스와 피카소에 이르기까지 그를 자유와 현대의 본보기로 여기는 수많은 추종자들입니다. 학문의 파괴자이자 에드워드 마네 그림의 새로운...
17. 나나 – 에두아르 마네 오늘날의 기준에 따라, Mane의 반란군은 현대 타블로이드가 아직도 우리에게 보여주지 않은 것을 모릅니다. 그러나 19 세기 말에 화가의 그림은 많은 비난을 불러 왔습니다. 특히 대중은...
18. 에밀 졸라 – 에두아르 마네의 초상 Zola가 쓴 Manet을지지하는 첫 번째 기사는 1865 년에 출간되었습니다. 점차적으로 졸라는 무덤의 가장자리에 서있는 보델레르 (Baudelaire)를 보호자의 역할과 그림의 “해석자 (interpreter)”로 대체했습니다. 1867 년에, 그는...
19. 보트 스튜어트 클로드 모네 – 에두아르 마네 마네는 바티놀 카페의 인상파와 의사 소통하기를 좋아했습니다. 그는 조명에 대한 실험에 관심이 있었지만 그는 자신과 그 그룹을 연관 지어 생각하지 않았습니다. 예술가가 공식적으로 인정한 Mane...
20. 크리스탈 꽃병에 장미 – 에두아르 마네 인생의 마지막 몇 개월 동안, 에드거 갈기는 여전히 단순하고 평범한 것들을 영감과 연구의 원천으로 삼아 큰 아름다움을 지닌 일련의 생명을 그렸습니다. 1882 년 여름, 7...
21. 침대보에 두 장미 – 에두아르 마네 “장미 – 서리”. 이 시적인 운율은 어떻게 받아 들여지고, 여전히 그것 없이는 아무 것도 고려되지 않습니다! 몇 세기에 걸쳐 장미가 영화 롭게 되었습니까? 얼마나 많은...
22. 황제 막시밀리안의 사격 – 에두아르 마네 Mane 씨가 2 년간 근무한 비극적 인 사진은 멕시코의 정치 행사에 바쳐졌습니다. 오스트리아 황제 프란츠 요셉 맥시 밀리언 황제의 남동생이 멕시코의 왕위에 앉았다. 그러나 오스트리아...
23. 올림피아 – 에두아르 마네 캔버스는 인상주의 탄생의 시작과 관련이 있습니다. 그것은 1865 년에 파리 살롱 (Paris Salon)에서 대중들에게 처음으로 발표되었으며 주요 스캔들을 초래했습니다. 사실 그림의 이름은 유명한 올림푸스 산과는...
24. 그라스에서의 아침 식사 – 에두아르 마네 원래 “입욕 (Bathing)”이라고 불리는이 그림은 파리 살롱을 강타하지 않았고, 다른 3 천개의 캔버스는 노출되지 않았습니다. 그러나 거부당한 모든 작품은 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)의 주도하에...
25. 비가 내린 후 – Arkhip Kuindzhi 작품은 처음으로 마스터가 공동 작업 한 “방랑자”전시회에서 일반 대중에게 상영되었습니다. 이 그림은 비평가들에 의해 열광적으로 받아 들여졌으며, 이는 다시 한번 빛의 이미지에서 저자의 탁월한 기술을...
26. 몽마르뜨 – 빈센트 반 고흐의 정원 이 그림은 1887 년 파리에서 머무르는 동안 채색되었습니다. 그 당시 몽마르뜨는 아직이 단어에 대한 완전한 의미에서 도시가 아니 었습니다. 점차적으로 Montmartre가 이미 프랑스 수도의 일부가되기...
27. Prince A. Glitsyn의 초상화 – Orest Kiprensky 슬픔의 손길이 묻어나는이 “로마의”초상화는 크 베른 스키가 트 베리에서 만난 그랜드 캐슬린 파블로프 나 (Grand Duchess Catherine Pavlovna)의 “작은 법원”의 이전 챔버 레인에서 채색되었습니다. 왕실...
28. 마돈나 칼럼-라파엘 산티 “마돈나 콜로 나”는 로마 왕실 교황 가족을 기리기 위해 그렇게 지명되었습니다. 나무 위의이 그림은 약으로 채색되었습니다. 1508 년, 아마도 이것은 영원한 도시에서 창조 된 주인의...
29. 프리드리히 빌헬름의 야드장 – 칼 에두아르 페르디난트 블레헨 Carl Blechen은 보통 낭만적 인 풍경 화가이자 현실적인 풍경의 개척자 중 한 사람으로 알려져 있습니다. 그는 베를린 아카데미에서 1822 년부터 이탈리아, 프랑스를 여행했다. 작가는 야외에서...
30. 십자가를 들고-라파엘 산티 스페인 왕 필립 4 세의 그림은 “십자가를 들고”그의 컬렉션의 진주를 고려했다. 이 작업은 나폴리 수도원을 위해 수행되었으며 1661 년에 필립 4 세에게 보낼 때 매년...
31. 집에서만 – 로렌스 알마 – 타데 마 우리 앞에는 대담한 Alma-Tadema의 사랑 테마에 대한 흥미로운 또 다른 그림이 있습니다. 의심의 여지없이 고대의 낭만주의의 왕입니다. 이 유쾌한 캔버스에, 우리는 상상도 할 수 없을만큼...
32. 젊은 부부의 초상 – Jacob Jordaens 플랑드르 화가 Jacob Jordaens의 그림 “젊은 부부의 초상”. 회화의 크기는 캔버스에 125 x 93 cm, 기름이다. 이 화가의 두 번째 초상화는 성숙한 Jordaens 시대의 시작입니다....
33. 젊은 남자 – 산드로 Botticelli의 초상화 보티첼리가 로마의 시스틴 예배당 (Sistine Chapel)에서 프레스코 화 작업을했던 것과 거의 같은시기에 그는 빨간 머리 장식에 청년을 묘사 한이 장면을 포함하여 여러 개의 젊은 초상화를...
34. La Goulue, 두 명의 여성이있는 물랭 루즈 회원-Henri de Toulouse-Lautrec La Goulue는 “Moulin Rouge”에서 가장 유명한 댄서 중 한 사람으로, 그녀의 편안함, 춤과 의상의 정직함으로 유명했습니다. 그녀는 방문객 후에 술집에 남아있는 모든 안경을 비 우려는...
35. 지식과 자비 – 파블로 피카소 1897 년 피카소는 그의 아버지의 조언에 따라 높이 197cm, 폭 249.5cm의 거대한 캔버스를 학술적으로 썼다. 의심의 여지없이, 그것을 이해하지도 못한 아버지 피카소가 지난 여름 표현주의를...
36. Georgiana, 데 번셔의 공작 – 토마스 Gainsborough의 초상화 런던 빅토리아 여왕의 통치 시대에 도둑, 도둑 이었지만 위풍 당당하고 낭만적 인 낭만적 인 아담 워스 (Adam Worth)가 살았습니다. 워스 (Worth)의 제출에는 잘 조직 된...
37. 피에르 세리 시아 – 자크 루이스 데이비드 프랑스 화가 Jacques Louis David “Pierre Seris”의 그림. 세로 크기 55 x 46 cm, 캔버스에 기름. Jacques Louis Davis의 처남 인 Pierre Serisia는 판사 였고,...
38. I. S. Ostroukhov-Valentin Serov의 초상 발렌틴 알렉산드로 비치 세 로프 (Valentin Aleksandrovich Serov)는 많은 사람들의 초상화를 만들어 냈으며, 원칙적으로이 사람들은 중요하고 재능있는 실제 인물, 계몽주의 자, 백작, 정치가, 귀족이었습니다. 어려운...
39. 아티스트 Francisco Goya – 로페즈 포한 Vinoy Lopez Portana는 Goya 이후 First Court Painter의 직을 맡은 세련된 초상화 화가로 80 세의 전임자 인 Ferdinand 7 세의 초상화를 그렸습니다. 1814 년 고야는...
40. 제목없는 – Francis Bacon 영어 표현주의 화가 인 프란시스 베이컨 (Francis Bacon)의 이름이없는 그림은 피아노 같은 타조 피아니스트로 “거장”연주에 대한 감사의 신호로 꽃을 피우거나 박수를 치며 묘사합니다. 시청자에 대한...