여행 – 에두아르 마네

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1. 보트 스튜어트 클로드 모네 – 에두아르 마네 마네는 바티놀 카페의 인상파와 의사 소통하기를 좋아했습니다. 그는 조명에 대한 실험에 관심이 있었지만 그는 자신과 그 그룹을 연관 지어 생각하지 않았습니다. 예술가가 공식적으로 인정한 Mane...
2. 나나 – 에두아르 마네 오늘날의 기준에 따라, Mane의 반란군은 현대 타블로이드가 아직도 우리에게 보여주지 않은 것을 모릅니다. 그러나 19 세기 말에 화가의 그림은 많은 비난을 불러 왔습니다. 특히 대중은...
3. 행운주는 사랑 – 귀도 레니 볼로냐 화가 귀도 레니 (Guido Reni)의 그림 “행운, 사랑을 부여합니다.” 회화의 크기는 캔버스에 188 x 155 cm, 기름이다. Guido Reni의 신화적인 작품은 Roman 여신 인...
4. 정원에서 – 에두아르 마네 “In the Garden”그림은 1870 년 초에 쓰여졌습니다. 요즘은 Shelbourne City Museum에 보관되어 있습니다. Edward Manet의 그림은 예술가가 작업 한 가장 생산적인시기에 만들어졌습니다. 1870 년부터 1880...
5. 바다로 – 에두아르 마네 현대 생활에서 찍은 장면에 대한 이미지와 물체의 선택은 인상파를위한 일종의 “거짓말 탐지기”였습니다. 그러나 Manet은이 문제에 더욱 더주의 깊게 접근했습니다. 우리는 그의 첫 번째 커다란 캔버스...
6. 대운하. 베니스 – 에두아르 마네 이 캔버스는 1884 년에 문예 회관 (Museum of Fine Arts)에서 개최 된 회고전 (E. Mans Retrospective exhibition) 전시회에 포함되어 있었는데 현대 평론가 Joseph Peladon이 “베네치아...
7. 이사벨 레모 니어의 초상 – 에두아르 마네 이사벨 레모 니어 (Isabelle Lemonier)는 마네의 가장 좋아하는 모델 중 하나입니다. 그녀에게서 그려진 초상화의 숫자에서 그녀는 베르테 모리 옷 다음으로 두 번째입니다. 오일, 파스텔 및...
8. 에밀 졸라 – 에두아르 마네의 초상 Zola가 쓴 Manet을지지하는 첫 번째 기사는 1865 년에 출간되었습니다. 점차적으로 졸라는 무덤의 가장자리에 서있는 보델레르 (Baudelaire)를 보호자의 역할과 그림의 “해석자 (interpreter)”로 대체했습니다. 1867 년에, 그는...
9. 올드 뮤지션 – 에두아르 마네 마네는 그를 통해 현대 예술가들에게 사랑받는 예술가입니다. 모네와 세잔에서 마티스와 피카소에 이르기까지 그를 자유와 현대의 본보기로 여기는 수많은 추종자들입니다. 학문의 파괴자이자 에드워드 마네 그림의 새로운...
10. 체리 보이 – 에두아르 마네 캔버스는 1858 년에 작성되었습니다. Edouard Manet은 훌륭한 프랑스 예술가입니다. 그는 또한 인상파의 창시자 중 하나였습니다. 창작 경력의 시작에서 Manet은 그 당시 매우 유명했던 Couture와 함께...
11. 플루 티스트 – 에두아르 마네 Mane은 항상 의상에 관심이 있었기 때문에 많은 작품에서 “복장”캐릭터가 등장합니다. 그 자신은 차려 입는 것을 아주 좋아했습니다. 그의 동그라미 작가이자 맨에 가까운 남자 인 버사...
12. 아르 잔 티 – 에두아르 마네 Arzhantey – 햇빛, 따뜻한 바람의 숨결, 신선한 물 냄새로 가득한 그림. 한 여성은 영구적 인 모델입니다. 그 때의 Mane는 그녀의 무릎 위에 꽃 꽃다발을 들고...
13. 무슈와 마누 마네 – 에두아르 마네 1860 년에 그려진이 그림은 에드워드 맨 자신의 부모를 묘사합니다. 그의 어린 시절을 보냈던 아버지의 식료품 점에서 종종 처음 예술가의 첫 번째 그림을 전시하고 성공적으로 판매했습니다....
14. 죽은 투우사 – 에두아르 마네 그의 인생 전반에 걸쳐서 마네는 의상을 좋아했으며, 이 그림은 여러 그림에서 두드러진 요소가되었습니다. 그의 의상을 입은 많은 사람들은 예술가가 무관심하지 않은 스페인 문화의 흔적을 가지고있다....
15. 베르사 모리 조와 제비꽃 부케 – 에두아르 마네 벌레 눈에 띄지 않는 손으로 꽃다발과 함께 공기 드레스의 후광에 가려져있는 버트 모리엇 (Bert Morisot)은 발코니와 Edward Mane의 가장 유명한 그림 중 하나에서 우울한 시선으로...
16. 장어와 숭어과 – 에두아르 마네 마네의 작품이 언론에 얼마나 열심 이었든지간에 그의 정물은 여전히 ​​대중의 존경을 불러 일으켰다. 여기에 적대적인 평론가들조차도 다룰 내용이 없습니다. 그리고 그들이 “풀밭에서의 아침 식사”와 “스튜디오에서의...
17. 튈르리 음악 – 에두아르 마네 현재 Mane는 모든 악명 높은 요리법 인 Couture의 모든 계약을 결정적으로 폐기합니다. 사람들의 모임을 대표하면서, 그는 완벽한 해방감을 느끼고, 자유로운 손으로 글을 쓰고, 가볍게 진동하는...
18. 철도 – 에두아르 마네 갈기에는 매일 매일, 언뜻보기에는 일상 생활의 장면을 빼앗아 다른 사람들의 관심을 끌기위한 놀라운 재능이있었습니다. 일상적인 활동으로 바쁜 사람들, 외출 만하면 될 수있는 사람들. Mane의 많은...
19. 압생트 애인 – 에두아르 마네 그의 선생님 인 화가 Tom Couture가 영화 “Absintheater”- “vile”을 부르지 않으면 Manet이 인상주의의 창시자가 될 수 있었는지 누가 알 수 있습니까? 그러나 젊은 예술가는 1858-1859...
20. 조식 – Diego Velasquez 스페인 예술가 인 Diego Velázquez는 세비야에서 태어나 자랐습니다. 그의 첫 작품 – Hermitage Breakfast가 그들에게 속한 – 이 도시에 썼다. 스페인 미술은 오랫동안 종교 주제의...
21. 황제 막시밀리안의 사격 – 에두아르 마네 Mane 씨가 2 년간 근무한 비극적 인 사진은 멕시코의 정치 행사에 바쳐졌습니다. 오스트리아 황제 프란츠 요셉 맥시 밀리언 황제의 남동생이 멕시코의 왕위에 앉았다. 그러나 오스트리아...
22. 침대보에 두 장미 – 에두아르 마네 “장미 – 서리”. 이 시적인 운율은 어떻게 받아 들여지고, 여전히 그것 없이는 아무 것도 고려되지 않습니다! 몇 세기에 걸쳐 장미가 영화 롭게 되었습니까? 얼마나 많은...
23. 크리스탈 꽃병에 장미 – 에두아르 마네 인생의 마지막 몇 개월 동안, 에드거 갈기는 여전히 단순하고 평범한 것들을 영감과 연구의 원천으로 삼아 큰 아름다움을 지닌 일련의 생명을 그렸습니다. 1882 년 여름, 7...
24. 올림피아 – 에두아르 마네 캔버스는 인상주의 탄생의 시작과 관련이 있습니다. 그것은 1865 년에 파리 살롱 (Paris Salon)에서 대중들에게 처음으로 발표되었으며 주요 스캔들을 초래했습니다. 사실 그림의 이름은 유명한 올림푸스 산과는...
25. 그라스에서의 아침 식사 – 에두아르 마네 원래 “입욕 (Bathing)”이라고 불리는이 그림은 파리 살롱을 강타하지 않았고, 다른 3 천개의 캔버스는 노출되지 않았습니다. 그러나 거부당한 모든 작품은 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)의 주도하에...
26. 운전수 Valya – Vera Repka 항상 여성의 다른 이상이있었습니다. 한때는 예술가들이 장엄한 여성 형태를 칭찬했고, 다른 한편으로는 날씬한 웅장한 여성들의 절묘한 아름다움을 칭찬했습니다. 그림 “드라이버 Valya”은 다르다, 소비에트 시대. 이때...
27. 버진 – 디오니 시우스 버진 Ferapontov 수도원의 출생의 대성당의 iconostasis에서 아이콘. 전체적으로 도그노 그래피는 모스크바의 전통으로 돌아 간다. 그러나, 그것은 옷의 패턴의 희귀 버전으로 구별됩니다 : 오른쪽으로 떨어지는 maforia의...
28. 사탕 무우 뿌리 줄기를 가진 소녀 – Alexey Venetsianov Venetsianov는 농부 소녀의 내부 세계를 여기에서 보여 주었다. 우리 앞에는 확고한 성격이 있으며, 또한 성격이 있습니다. 매력과 아름다움, 도덕적 순수성뿐 아니라 그 속에 매혹되어 있으며,...
29. Peach Can – Claude Monet 1870 년 프랑코 – 프러시아 전쟁이 시작된 후 모네는 영국으로 건너가 존 스테이 블 (John Constable)과 윌리엄 터너 (William Turner)의 작품을 알게되었습니다. 1871 년 봄,...
30. 프리드리히 빌헬름의 야드장 – 칼 에두아르 페르디난트 블레헨 Carl Blechen은 보통 낭만적 인 풍경 화가이자 현실적인 풍경의 개척자 중 한 사람으로 알려져 있습니다. 그는 베를린 아카데미에서 1822 년부터 이탈리아, 프랑스를 여행했다. 작가는 야외에서...
31. 바다 운하-알프레드 시슬리 알프레드 시슬리는 원래 영어를 사용했지만 프랑스 인상주의의 대가가되었습니다. 그는 파리에서 태어 났지만 1857 년 그의 아버지에 의해 상업학을 공부하기 위해 런던으로 파견되었다. 시슬리는 경제학에 많은...
32. 잠자는 소녀 – 로이 리히텐슈타인 인물의 삶에서 “찢어지는”순간, 즉 그가 관객에게 말할 수있는 순간? 조금은, 우리가 보는 것은 젊은 여성, 정기적 인 날씬한 기능과 밝은 입술을 가진 아름다운 금발, 자고...
33. 식물 학자 – 바실리 페로프 그의 작품에서 급격한 사회 테마를 마친 후 Vasily Grigorievich Perov는 그의 작품 “식물 학자”를 쓴다. 마지막으로, 실망을 겪은 후에 저자는 아름다운 자연으로 돌아갑니다. 이시기의 일련의...
34. 나비 낚시 – Bertha Morizot 모리조가 인상파와 함께 수행 한 전시회가 끝난 1874 년 가을에 완성 된 나비 피쉬 (Butterfly Fishing)는 예술가 중 가장 유명한 그림 중 하나가되었습니다. 그것은 작곡...
35. 발람 섬 – Arkhip Kuindzhi Valaam의 북섬. 자연, 가난 및 황량한 단조 로움의 가혹한 어둠. 간신히 저지대 이끼로 뒤덮여있는 맨발의 돌이 땅, 얇은 나무가 무뎌지고 반투명 한 돌이 많은 바닥이있는...
36. 보트에서 – Edouard Manet 인상주의의 창설자 중 한 명인이 마넷은 마침내 이론적 태도를 받아들이지 않았다. 여름 1874 년, 예술가 Arzhantey에있다 – “인상주의의 작은 수도.” 야외에서 일하기를 좋아하는 장인 인...
37. 세계의 창조. 지구 기쁨의 삼부작 정원 – Hieronymus Bosch의 바깥 문 외부 문 “세상 창조”제단 “세상의 쾌락의 동산” 보쉬 (Bosch)는 창조의 3 일째를 여기에서 묘사합니다 : 평평하고 둥근 지구의 창조, 바다로 씻겨지고 거대한 영역에 위치 함....
38. 아침 : 직장 출발 (밀레) – 빈센트 반 고흐 장 프랑수아 밀레 (Jean-Francois Millet)의 농민 창의력은 반 고흐 (Van Gogh)가 따라야 할 모범이며 지속적인 반영 대상입니다. 이 주인의 회화는 여러면에서 반 고흐의 예술적 사고에...
39. 프 스코프 – 얀 알로이 마티 코 근처의 박수 이것은 커먼 웰스 (Commonwealth) 역사상 중요한시기에 헌정 된 예술가의 캔버스 중 첫 번째 작품이며 이후 폴란드를 분열시킨 주에 대한 승리입니다. 이 그림에서 작가는 스티븐 국왕의...
40. 바스티유 데이 파리-어린이 하삼 대혁명과 항상 관련이있는 바스티유의 날은 모든 프랑스 인의 마음에 달려 있으며, 한동안 파리에 살았던 하삼이 자신의 작품 중 하나를 행사에 바치기로 결정한 것은 놀라운 일이...