70 년대 후반과 80 년대 초반에 구스타브 카이 봇 (Gustave Caibott)은 도시 풍경을 묘사하는 일련의 캔버스를 진행합니다. 그 중에서도 발코니에서 바라본 파리 거리의 파노라마가 관측됩니다. 이 작곡은 예술가가 특히 좋아하는 두 가지 주제, 즉 특정 높이에서 보여지는 도시와 파리의 삶을 지켜보고있는 사람에 의해 지배됩니다. Kaibotta의 영웅은 마치 집을 나올 준비가 된 것처럼 꼭대기 모자 나 중산모 모자를 쓰고 깔끔하게 옷을 입은 시민입니다.
그림에서 “발코니”두 사람이 거리를보고 있습니다 – 이번에는 Maupassant라는 남자가 전화를 걸어 큰 파리의 넓은 가로수 길인 “삶의 강”입니다. 그러나 높은 각도의 시야와 크라운이 발코니에 닿는 나무 때문에 아래에서 어떤 일이 일어나는지 알 수 없습니다. 도시 생활은 배경으로 희미 해지고, 후돌식은 파리의 외로움을 그려 내고자한다. 그러나 그의 캔버스에는 종종 사적 공간과 사적 공간이 서로 충돌하여 상호 침투하거나 서로 대치한다. 발코니는 그들 사이의 연결 고리, 아파트의 연장선, 즉 사적 영역이며, 동시에 거리의 집합적인 구성 요소에 속합니다.
Kaibott은 발코니 난간으로 정의 된 하강 대각선을 기반으로 발코니에서 자신이 좋아하는 공간 솔루션을 사용합니다. 시선은 집을 따라 미끄러 져 가며대로대로 깊숙이 들어갑니다. 거리의 반대편에있는 집 모서리는 캔버스의 왼쪽에 열린 공간을 만듭니다.
이 구성에서는 빛이 전달되는 방식이 가장 중요합니다. 반대쪽 파사드의 밝은 태양과 나무의 단풍의 밝은 눈부심은 어두운 발코니와 대조됩니다. 예술가는 예술적 수단의 숙련 된 적용으로 깊이 감을 창조합니다. 그는 전형적인 인상파 기술인 브러쉬의 잦은 접촉으로 나뭇잎을 묘사합니다.
아티스트는 잎이 표현적인 선으로 전송되는 전경과 배경이 더 확산되는 배경을 구분합니다. 모네 역시 비슷한 동기를 비슷하게 해석했다. 그러나 “백합”의 저자는 사람의 형상이 순전히 장식적인 역할을하는 반면, Kaibott에서는 주요한 역할을합니다. 이 그림의 진짜 주제는 두 사람입니다.
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