이 그림은 르누아르의 작품에서 어린이 초상화의 관점에서뿐만 아니라 비평에서 “zhetskim”또는 “건조한”이라고 불리는 그의 그림 작문의 발전의 새로운 단계를 대표합니다. 이 그림을 보면, Renoir은 근본적으로 인상주의에 내재 된 모든 기술을 포기한 것 같습니다.
선명한 선, 깨끗한 실루엣, 가장 작은 디테일로 완성 된 그림은 다채로운 색조의 모호함을 완전히 없앴습니다. 붉은 꽃 머리와 그려진 창 손잡이까지 모든 인물, 물건, 개인 세부 사항이 르노와르에 의해 그려져 있으며 가장 꼼꼼하게 그려져 있습니다. 마루 바닥 반짝임은 의자, 소파, 테이블 다리에 반영됩니다. 세로 이미지의 배경으로 사용되는 실내 벽은 정확한 벽 패턴과 벽의 틈새를 전달하는 틈새와 충돌합니다.
페인팅의 전체 구성은 베란다의 아이들의 세 인물에 캔버스의 중간 너비 세 개가 놓여있는 프레스코와 비슷합니다. 오렌지와 레드 색상. 이 색의 움직임은 그녀의 손에 책이 들어있는 소파에 앉아있는 열 살짜리 마가렛부터 누나 마르타의 무릎에 달린 인형으로 된 루시의 4 살짜리 소녀의 모습까지 거의 명료하게 그려진 소녀의 모습으로 뒷받침됩니다.
극단적 인 인물의 얼굴은 서로 서로 향하게되고 그 사이에는 르노와르의 특징 인 작곡 사고를위한 공간이 없습니다. 이 어린이 초상화는 80 년대 중반 르누아르의 작곡 기법과 회화 적 기법 개발의 특색을 강조합니다… “
