I. Repin의 초상화 갤러리는 거대하고 포괄적입니다. 그는 볼가 (Volga)의 작가와 학자, 귀족 및 작가, 이탈리아 모델 및 바지선을 끌었습니다… 아무도이 장르에서 전달할 수없는 것처럼 세계적으로 유명한 예술가는 그렇게 많은 인물을 발표 할 수 없습니다 해마다 변화하는 시대의 정신. 혁명적 인 심리 기술을 사용한다는 점에서 브러시의 다른 주인과 다릅니다. Repin은 인간의 생각과 인간의 마음을 전달합니다.
많은 고전 문학과 소비에트 권력의 출현을 발견 한 궁수의 후손 인 Repin은 천재였다. 그는 지형 학자 였고, 아이콘을 쓰고 석고 머리를 만들었지 만 예술가로서 가장 잘 알려져있다. Volga의 “Barge Haulers”라는 그의 그림을 영화화하여 모든 역사서에 실렸습니다.
이 아티스트의 초상화에 대해 말하면 러시아 문학의 고전을 명명 할 수 있으며 “황소의 눈”을 얻을 수 있습니다. 푸쉬킨, 아크 사코 브, 게르, 투르 게 네브의 이름 만있는 이유는 무엇입니까! 마지막은 학교에서 아버지와 아들을 연구 한 여러분 모두에게 알려져 있습니다. 그러나 실제로 Turgenev에 대해 알지 못하는 것이 있습니다.
예를 들어, 그의 폭풍우에 대한 청소년. 그는 많은 사람들을 불러서 우연히 그들을 잊을 수 있습니다. 그 다음날, 주인은 나타 났으며, 사과했고, “전 세계에 잔치를 베풀겠다”고 약속했다. 손님들이 동의했다, 그들은 다시 왔지만, Turgenev는 그들을 다시 무시했다.
젊은 댄디의 옷에서 독창성은 차지하지 않았습니다. 그는 사자 머리 모양의 바지와 체크 무늬 바지가 달린 파란색 드레스 코트에 과시하여 Khlestakov라는 닉네임을 받았습니다.
독창성은 가족의 특성이라고해야합니다. 미래의 작가가 독일에서 공부할 때, 그는 부모의 돈을 오른쪽과 왼쪽으로 보냈고, 사랑과 술의 제사장은 그를 위해 사물의 순서에있었습니다. 어머니는 그것에 질려서 벽돌을 채운 마지막 소포를 보냈습니다. 젊은 갈퀴가 헐떡 거리다는 말은 아무 말도하지 않는 것입니다.
천재들은 이상하게 특이하며, “아버지와 아이들”의 저자에게도 마찬가지이다. 그의 웃음은 단순히 전염성이 있었고 그 주변 사람들은 웃음으로 바닥에 떨어졌습니다. Turgenev가 전통적인 “러시아 손질”을 방문했을 때 그는 종종 그의 머리에 모자를 쓰고 구석에 서있었습니다.
작가는 질서에 대한 광적인 욕망으로 구별되었고 병리학 적으로 깨끗했다. 그는 스폰지 향수를 하루에 여러 번 닦아 냈고, 일하기 전에 확실히 식탁에 주문했습니다. 작가는 한밤중에 일어나서 그 자리에 책을 집어 넣을 수 있습니다. Turgenev는 완전 주의자였습니다. 그는 테이블에있을 수 없었습니다. 거기에는 쌍으로 된기구가 없었습니다.
Repin이이 천재 작가의 모든 기이 한 일로 인해 두 번째로 대처했던 방법은 수수께끼로 남아 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신이 좋아하는 사실주의의 주제를 떠나지 않았으며 1879 년에 그 당시 이미 인정 된 S. Turgenev의 초상화를 보았습니다 읽고 쓸 수있는 작가. 그의 삶의 경험, 폴린 비아르도 (Pauline Viardot), “아버지와 아들들”, 가족 드라마에 대한 짝사람없는 사랑은 주변 세계의 인식에 영향을 미칠 수 없었습니다.
흥미롭게도, 이것은 두 번째 초상화 작가 이미지였습니다. 그가 주문한 첫 번째 사진은 P. Tretyakov이지만 Turgenev도 예술가도 좋아하지 않았습니다. 화가는 이것을 Polina Viardot이라는 다른 요소로 설명했다. 그의 의견은 작가가 높이 평가했으며 모든 것에 의존했다. 그녀는이 초상화를 거부하고 새로운 초상화를 쓰겠다고했지만 다른 방향으로했습니다. Turgenev는 그의 오래된 사랑을 듣고 모든 예술가의 신념은 실패했으며, 첫 번째 초상화는 무생물과 건조한 것으로 판명되었습니다.
불과 5 년 후 Repin은 인간적이고 장엄하고 정교한 작가를 볼 수있는 새로운 초상화를 쓸 수있었습니다. 그림에서 심호흡을 호흡합니다. 전체 구성은 얼굴과 손이 그려진 것처럼 보이지 않지만 살아있는 플라스틱으로 만들어졌습니다. 두 번째 초상화의 이미지는 낮아진 수평선, 검은 색 재킷, 넓은 스트로크로 작성되고 그림의 부드러운 실루엣을 강조하므로 기념비적입니다. 캔버스 위의 빛은 단지 손과 머리 만 가지므로 – Repin은 컴포지션의 균형을 맞 춥니 다.
그림에서 색상의 지배적 인 색상에 대해 말하면, 언뜻보기에 이것이 검은 색조 인 것처럼 보입니다. 더 자세히 살펴보면 벽면에 테라코타가 번지거나 의자에 부드러운 황금 그림이 보입니다. 또한, 주인은 Turgenev의 수염과 머리카락에 흰색 색상을 사용했으며, 신비한 황금빛 반향이 그려졌습니다. 처음에는 눈에 띄지 않는 캔버스의 밝은 색이 작가의 소매에 빨간색 커프스 단추가 있습니다. 거의 침투하는 반사음으로 그림을 둘러싼 어둠은 모든 관심을 집중시킬 필요가 있습니다. 즉, Repin은 불필요한 것을 쓰지 않습니다.
예술가의 생각을 완전히 포용하기 위해서는 Turgenev의 모습을 살펴볼 가치가 있습니다. 당신은 그의 눈에 지혜와 슬픔과 자신감을 보일 것입니다. 그러나 주된 질은 평온합니다. 허영심과 충동은 젊고 야심있는 사람들의 특징입니다. 그러나 초상화에서 그것은 현명한 삶이며 그것을 성취 한 많은 사람들입니다. Turgenev는 눈살을 찌푸렸다. 그러나 단지 약간의 주름이 그의 이마를 만졌다. 그것은 불만과 아무 관련이 없습니다. 그는 예술가 또는 시청자를 분별하려고합니다. 작가의 자세는 단순하고 위엄이있다. 그것은 회색 머리, 피어싱 시선과 수염을 연상시키는 목성의 이교 “저작”과 얼굴의 평온하고 평화로운 표현 속에서 일부 성경 모티프를 결합합니다. 사진의 귀족 사진은 작가의 오른손에있는 pince-nez에 의해 전달되며, 이마와 좁은 눈의 주름도 설명됩니다. 작가의 눈에 반영되는 또 다른 느낌은 갈망입니다. 그는 자신의 네이티브 Spassky 또는 젊음에 대한, 또는 짝사른 사랑에 관심이 있습니다. 시청자는 결코 알 수 없습니다.
Repin의 걸작이없는 오늘날의 러시아 그림은 독특하기 때문에 생각할 수 없다. 이 캔버스의 역사적 정확성은 분명하다. 그의 모든 초상화는 관통하는 심리학, 선과 그림의 비유적인 구성을 특징 짓는다. Turgenev의 초상화가 모든 인간의 감정과 삶의 의미를 찾기위한 천재의 긴 여정을 보여주는 작은 역사적인 단편으로 간주되는 것은 아무것도 아닙니다.
