17 세기 프랑스 고전주의의 원리는 Nicolas Poussin의 작업에서 가장 완벽하게 구체화되었습니다. 예술가의 예술의 기초는 도덕적, 심미적 인 이상을 추구하는 것이 었습니다. 음모에서 시작하여 그림의 실행으로 끝나는 모든면에서 그는 생각과 영웅적 인물의 지혜와 회화 적 언어의 완벽한 선명도를 연결하는 조화를 이루기 위해 노력했습니다.
Poussin은 주로 성경이나 고대사를 주제로 작품을 검색했습니다. 그러나 드문 경우는 아니지만, 특히 독창성의 초기시기에 그는 문학 작품으로, 가장 자주 시로 변했습니다. 그는 기사 적 시합 인 Torkvato Tasso, “Liberated Jerusalem”에 매료되어있었습니다. 마법의 모험과 예상치 못한 충돌이 가득합니다. 작가의 작품은 타소 (Tasso)의시에서 영감을 얻었으며시의 두 편의 에피소드 중 두 번을 언급했다. Hermitage와 버밍엄 미술관에서 자신의 그림은 주제 “Tancred and Herminia”에 보관되어있다. Hermitage의 걸작품은 Poussin의 재능의 서정적 측면이 가장 분명하게 밝혀진 캔버스에 속합니다. 엄격한 합리주의는 성실한 드라마, 깊은 심리적 통찰력, 열정적 인 경험을하기 전에 피합니다.
아마존의 지도자 인 에르 미 니아는 기사 탕 크레드와 사랑에 빠져있어 거대한 아르헨티나와 결투를 벌이게된다. 스 콰이어 바프 린은 탕 크레드의 움직이지 않는 몸을 땅에서 들어 올렸고, 호메 니아는 충동과 연민의 격렬한 폭발로 기사의 상처를 붕대하기 위해 칼로 머리를 자른다. 캔버스에있는 거의 모든 것들이 조용히 있습니다. Tancred는 땅에 무력감이 있으며, Wafrin은 그 위에 얼고, 말은 움직이지 않으며, Argant의 몸은 멀리 떨어져 있습니다. 풍경은 비어 있고 황량합니다. 그러나 얼어 붙은이 침묵 속에서 에미 니아의 애처로운 움직임이 터져 나옵니다. 그리고 그녀의 주위에는 모든 것이 그녀의 멈출 수없는 영적 이륙의 반영된 빛으로 비춰집니다.
고요함이 강렬 해지고 강하고 깊숙한 색채가 뚜렷한 대조를 이루면서 서로 충돌합니다. 하늘을 배경으로하는 오렌지 석양을 보면 협박과 불안감이 생깁니다. Herminia의 흥분은 그림, 모든 라인 및 하이라이트의 모든 세부 사항에 전달됩니다.
비극적 인 장면에서도 Poussin은 엄격하고 단순한 예술 형식을 발견했습니다. Tancred와 Ermini를 희소 한 감정적 인 힘의 걸작으로 만드는 것은이 당당한 속임수주의입니다.
이 그림은 1766 년 파리의 아 베다 (Aveda) 미술가 컬렉션에서 암자 (Hermitage)를 위해 구입했습니다.
