초현실주의 인 살바도르 달리 (Salvador Dali)의 캔버스가 있습니다. 흥미로운 이야기로 이상한 직업입니다. 그녀는 다소 전기를 가지고 있으며, 비평가들이 제안하는 것처럼, 1949 년 그녀가 쓴 책에 대한 응답으로 여동생 인 안나 마리아 (Anna Maria)에 대한 저자의 항의와 복수에 대한 의화를 묘사합니다. 그래서 그의 누이가 예술가의 유일한 뮤즈 였을 때, 캔버스의 선사 시대는 달리의 먼 어린 시절로 간다. Anna Maria는 재능있는 형제를위한 모델이었으며, 그의 작품에 흔적을 남겼습니다. 예측할 수없는 가장 큰 관점, 포즈 및 주제에는 어머니가 사망 한 후 형과 멘토의 그림에 소녀가있었습니다.
그 중 하나는 1925 년 “창에서의 그림”이었습니다. 작가는 겨우 21 세 였지만 신비한 초현실주의와 그의 기술에 대한 인식 능력은 이미 스토리의 음모에 이미 존재했습니다. 가볍고 무거운 팔레트, 열린 창문, 여 주인공의 고요한 호기심과 스페인 식 Cadaqués의 풍경이 혼합되어 있습니다.
주인과 그의 모델의 독특한 탠덤은 그의 작품 중 하나가 그의 어머니에게 서명 한 것에 대한 달리의 계시의 순간까지 존재했다. 저자는 애나 마리아의 분노와 분노로 영원히 눈에 보이지 않는 연결 고리를 깨뜨리고 여동생과 사랑을 깨뜨린 바 있습니다. “나는 때때로 어머니의 초상화를 뱉어 내고 즐겁습니다. 갈라와의 결혼은 마침내 예술가와 그의 이전 뮤즈 사이에 오해의 벽을 만들었다. 질투는 1949 년 자서전 인 살바도르 달리 (Salvador Dali)의 언니의 눈을 통해 자서전에 반영된 마리아 달리 (Maria Dali)의 눈을 사로 잡았습니다.
살바도르가 한 번 쓴 몇 명의 화가에 대한 태도에 관한 수필, 회고록에 포함 된 누이. 같은 장소에서, 그녀는 달리의 초현실주의, 그의 재능과 작업의 질을 향상시키는 “마스크”를 조롱했다. 그의 형제의 재능에 대한 경의는 나중에 복수의 원인이 된 분노의 씨를 뿌렸다. 응보의 행위는 천박한 그림의 창작에 쏟아져 나왔고 Anna Maria를 묘사 한 것으로 추정됩니다.
“무고한 처녀에 대한 소돔의 자기 만족”이라는 캔버스는 작가의 초기 자매와 관련하여 전문가들에 의해 요약됩니다. 여기에서, 전체 질량에서 잃어버린 일부 요소들, 그럼에도 불구하고, 1925 년의 “창에 의한 인물들”과 1954 년의 “Virgin”과 어느 정도 유사성을 보입니다. 이것은 창문 바깥의 항구 머리카락과 풍경, 삶의 맥락에서 찢어진 내부 조각의 분위기, 차분한 감마입니다. 달리의 연구에서 일한 방탕함이 가려졌습니다. 저자가 성적인 환상에 얼마나 냉담하고 용감했는지 모르겠다면, 석고와 건축에 대한 사랑의 힌트로 해석 할 수 있습니다. 백색 뿔은 석고 또는 도자기의 특정 건축 조각을 닮았다.
찢어진 신체 – 엘살바도르가 젊은 주인공을 다치게 한 대담한 결정. 난간의 금속, 허벅지의 단편, 깨지기 쉬운 생물체에 침투하는 이물질의 내경 불균형 – 은 모든 여성들의 게임에 대한 비명을 지르고, 절제 할 수없는 정욕에 대해 비명을 지른다. 이 느슨한 흰색 스타킹과 발 뒤꿈치, 낡은 espadrilles과 뻗은 머리카락에 패치는 외로운, 가난한, 멍청한 여자와 사랑의 최근 게임 이야기. 그리고 preludes에서 자유, 발명 된 사랑, 각자 만족, 및 그것의 신축성 가슴 및가 sl픈 손을 잃은 처녀 몸은 소진 및 공허에 주어진다. 그리고 내일, 구겨진 시트가 다시… 그리고 이것이 여동생의 이미지라면, 그는 자신의 천박함으로 상처를받습니다.
