그의 인생에서 빈센트 반 고흐는 행복하고 성공적인 사람이 아니 었습니다. 그의 작품은 동시대 인을 인식하지 못했기 때문에 그는 자신이 밝은 인물이며 뛰어난 창조력을 발휘할 수 있다는 것을 끊임없이 증명하려고 노력했다. 그리고 1881 년에, 예술가는 Anton Milave로부터 교훈을 얻었습니다. Anton Muave는 먼 친척이었습니다.
교육은 물체의 이미지에서 정확성을 얻기 위해 그림으로 시작되었습니다. 그 이후에야 화가는 페인트 작업을 시작했으며, 그의 첫 작품은 “Scheveningen의 해변”이라는 그림이었습니다. 이것은 바람이 강한 날씨가있는 풍경이며, 작가가 야외에서 작업 한 이래로 그는 어려운 상황에서 그림을 그려야했습니다. 바다 위의 폭풍은 모래 구름을 공중으로 들어 올렸고 일을 허락하지 않았습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 예비 스케치를하고 이미 피난처에 그림을 쓰고 끝냈습니다. 페인트 층의 폭풍으로부터 모래 알갱이들이 있었다.
그런 조건에서 그림을 그리려면 상당한 기술이 필요합니다. 자연의 상태를 매우 정확하게 전달했습니다. 회색 구름이 물 위에 매달려, 태양이 약간 흐트러져 거친 파도에 밝은 하이라이트가 남습니다. 이 특별한 조명 때문에 사람들과 보트의 모습은 실루엣 명소처럼 보입니다. 언뜻보기에는 흑백이 회색 – 녹색 톤으로 쓰여 있지만 가까이서 보면 금빛 해안, 하늘색의 어두운 푸른 색조 및 흰 반점으로 반짝이는 파도가 보입니다. 이 그림은 헤이그 미술 학교의 스타일로 그렸습니다.
이 학교의 예술가들은 풍경이 색조를 사용하여 영공을 전달하는 새로운 추세를 도입하려고했지만 그림은 여전히 색조에 가깝습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 바다 경관의 특징이 아닌 사람들의 이미지를 가져다 주며 서로 조화롭게 강조하는 추가 색상이 포함 된 그림 같은 색조의 단색을 만듭니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 그림의 개발에 새로운 발걸음을 내디뎠다. 그는 물체의 실제 색의 이미지에서 벗어나 자급 자족 현상이되었다.
