이 작품은 매우 상징적이고 독특합니다. 이 사진은 고갱의 작품의 시작을 의미합니다. 여기서 우리는 장식도, 색깔과 특별한 관계도, 비행기 이미지도 발견하지 못할 것입니다 – 고갱의 그림의 주요한 문학적 특징은 없습니다. 그러나 캔버스는 학문적 전통과 인상주의 이론에 대한 열정과 날카로운 모순을 보여준다.
“Karsel Street의 집에서”우리는 이상한 음모를 보았습니다. 오히려 모든 일은 다소 평범합니다. 누군가가 악기 위에 매달려있는 사람의 엄격한 안내에 따라 피아노에서 음악을 연주 했으므로, 이 장면의 프리젠 테이션 자체는 이례적입니다.
포어 그라운드에서 즉, 관객의 초점에서 고갱은 본질적으로 부차적 인 성격을 묘사하기로 결정했습니다. 즉 성대한 부케를 가진 꽃병이었습니다. 동일한 사건의 기초가 그림의 깊이에서 전개됩니다. 이러한 2 차 대상의 지명은 Edgar Degas의 가장 좋아하는 기술입니다.
그러나 Paul Gauguin의 초기 작품은 인상적인 동시대 인들의 모방으로 간주해서는 안됩니다. 이미 세계적으로 유명한 미래 마스터의 초기 작업은 독창성과 성실함으로 구분됩니다.
여기 그리고이 캔버스에서 뚜렷한 특징은 가벼운 것입니다. 전경에서 쏟아지는 밝고 조밀 한 빛이 캔버스 전체에 퍼지고 테이블을 비추고 방을 비추는 것은 정확하게 그림이 완성되는 통일 된 수단입니다.
고갱이가이 작품을 위해 선택한 팔레트도 드문 경우입니다. 이것은 차분한 톤이며, 예술가가 미래에 의지 할 순수한 색상의 우세가 없습니다.
“Karsel Street의 집에서”라는 그림은 여전히 아마추어 예술입니다. 그 당시 고갱이의 주요 수입은 고구인이 귀스타브 아로 사를 붙인 파리에서 가장 평판 좋은 증권 거래소 중 하나였습니다. 제출 된 작품을 작성한 지 1 년 만에, 증권 거래 위기 이후, 고갱은 마침내 회화에 찬성하여 자신의 선택을합니다. 차분한 삶의 방식과 꾸준한 수입으로 예술가의 어려운 길을 바꾸기가 어렵고 고르지 않습니다.
