Ruel의 집 – Edouard Manet

Ruel의 집   Edouard Manet

“Ruel in House”라는 그림은 1882 년 Man이 만들었습니다. 1870 년대 후반부터 예술가는 몸이 불편 해지고 다리가 아파졌습니다. 그러나 나중에 어려운 진단은 인간의 창조적 인 의지에 영향을 미치지 않았으며 계속해서 열심히 일하고 점점 더 많은 새로운 작품을 창조했습니다. 그러나이 병은 그 자체로 느껴졌다. 점차적으로, 작가는 작은 움직임의 조정에 문제가있었습니다.

우선, 그녀는 기술을 연마하고 브러시를 잡을 수있는 훌륭한 운동 기술을 습득했습니다. 그러나 예술가는 그의 힘으로 힘을 다하여 고투했고 낙담하지 않았습니다. 이 어려운 삶의 시대에 Manet은 “Autumn”, “Portrait of Henri Rochefort”, “Folies Bergere의 바”, “Ruelle의 집”등 많은 아름다운 작품을 만들었습니다. 회화 작품 작업은 에드워드 맨에게 많은 힘을 불어 넣었습니다. 그는 산책을 거의하지 않고 친구를 방문했습니다.

아티스트는 거의 모든 시간을 스튜디오에서 보냈습니다. 그는 그러한 위치에서 하루나 분을 잃어서는 안된다는 것을 이해했습니다. 따라서, 그는 색칠, 열정과 사심없이 그렸다. 점차적으로 Manet은 대규모의 대형 작품 제작을 포기하기 시작했고, 귀여운 다채로운 스케치와 비슷한 작은 정물과 풍경에 주목했습니다. 그 중 하나는 “Crystal Vase의 카네이션과 클레 마티스”라고 할 수 있습니다. Mane의 얇고 가벼운 작은 꽃다발은 불필요하게 보였을 불필요한 장식없이 간단한 꽃병에 그려져있었습니다. 차분한 라일락 – 라벤더 배경은 연무감과 부드러운 무게감을 제공합니다. 꽃잎마다 빛과 공기가 느껴집니다.

배경은 조용하고 그림과 무성한 장신구로 가득 차 있지 않으므로 Mane 꽃의 카네이션과 클레 마티스로 만든 아름다움에 집중할 수 있습니다. 이는 소박하고 유령이며 윤곽선의 취약성이 특징입니다. 마네는 꽃꽂이를 만들기 위해 다양한 종류의 꽃을 묘사하는 것을 좋아했습니다. “Ruel House in House”그림은 마네 그림 그리기에 중요한 꽃 모티브를 추적합니다. 밝게 불이 붙은 집 앞에는 화단이 있으며, 꽃과 식물이 심어 져 있습니다. 사진이 시간을 멈춘 것처럼 보였습니다. 여기에서 태양은 항상 빛나고 흐린 날은 결코 일어나지 않습니다. 놀라운 자연의 꽃이 피고 눈을 즐깁니다. 아름다운 색상 조합은 노란색, 파란색 및 산호 색조의 집을 꾸미기 위해 아티스트의 선택으로 간주 될 수 있습니다.

블루 셔터는 화려하지 않고 우아하게 보이며 집 벽의 섬세한 색조를 강조합니다. 산호 색 테두리는 필요한 색상 악센트 역할을합니다. 햇빛의 흐름에 더 가까워지면 셔터는 연한 파란색으로 희끄무 빛이 보입니다. 정원으로 깊숙이 들어가면 집안 창문이 깊고 푸른 색으로 포화 상태가됩니다. 정원에는 벤치가 흰색으로 칠해져 있습니다. 삶의 긴장을 풀고 즐거움을 얻고, 측정 된 흐름을 허슬과 세상적인 문제와 분리하여 고민하기 위해 모든 것이 만들어졌습니다. 집으로 이어지는 경로의 그림자는 창 셔터의 색상과 비슷한 파란색 색상으로 채워집니다. 빛에서 그늘로의 전환은 신속하고 과감하게 수행됩니다. 집 옆에 잔디밭 덮개는 녹색, 황토 흠도, 따뜻한 노란색 색상의 다양한 음영으로 구성되어 있습니다. 나무는 레이스 잎으로 덮여 있으며,

그 그림은 여러 가지 색으로 낙관적 인 것으로 밝혀졌습니다. 나는 그의 건강 상태가 중병에 의해 손상되었을 때 예술가에게는 너무 어려웠던 삶의 기간 동안 “Ruel in House”라는 작품이 만들어 졌다고 믿을 수 없다. 그 당시에는 약과 최적의 치료법이 없었다. 에뛰드 스케치 “홈”은 가볍고 따뜻합니다. 거기에는 슬픔이나 불안감이없고, 모든 것이 평화 롭고 조용한 기쁨으로 가득 차 있습니다. 결여 된 것은 아마도 작가의 좋은 친구들, 유쾌한 대화 또는 빛나는 어린이의 웃음으로 우연히 던져진 달콤한 얼굴 또는 평온한 엿볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 그림이 해결되는 활기찬 수분이 많은 색깔은 집의 견고하고 평범한 이미지를 야기합니다.

가정은 가족과 함께 모든 사람의 삶에서 주요 단어입니다. 따라서 마네의 회화에서 가정과 가정의 난로 개념은 그의 창조 활동 전반에 걸쳐 가치 있고 중요했습니다. 홈은 가까운 사람들을 연결하고 가족 관계를 강화하며 문제와 실패로부터 보호하는 역할을합니다. 가족 관계는 가장 중요하며, 가족 관계가 없으면 사람에게는 매우 어렵습니다. 가족을 가질 때 언제나 쉬울 수 있습니다. 항상 어깨를 의지 할 수있는 어깨가 있습니다. 그 집은 고난과 영적 혼란으로부터 우리를 보호 해주는 요새입니다. 우리는 항상 우리의 숙소가 아늑하고 따뜻하다는 것을 확인합니다. 이렇게하기 위해, 우리는 모든 가능한 방법으로 그것을 향상시키고, 장식하고, 정원 식물을 돌 보며, 우리 삶의 매 순간을 유쾌하고 독특하게 보존하려고 노력합니다.

인상주의 마네에게있어서, 삶의 모든 순간, 존재의 모든 입자는 언제나 주요한 것이 었습니다. 그래서 그는 주변 세계의 모든 아름다움을 완전히 이해하기 위해 그리고 학술적 회화의 주인에게 전형적이었던 “매끄럽게”하지 않고 캔버스에 그것을 구현하는 페인트와 예술적 비전의 도움을 얻어 그의 인생의 끝에 이르렀다. 그리고 당신 자신의 개인적인 견해를 창조하는 것은 그림 같은 캔버스에 그 자체로 나타나고, 그의 작품에 감사하고 관중들에게 존경하는 사람들의 인식에 접근 할 수있었습니다. Zola에 따르면 Painting Manet은 신랄하고 인상적인 인상을 남겼습니다. 그러나이 인상은 처음이었고, 그 다음 그림의 침수의 필연적 인 과정은 이미지의 구조에서, 얼핏 혼란스런 얼룩들로 이루어져 항상 발생했습니다.

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