Qui bien aime tard oublie – 윌리엄 모리스

Qui bien aime tard oublie   윌리엄 모리스

제인 모리스 (Jane Morris)에 따르면 남편은 골동품 견본을 녹이고 기술을 이해하기 시작한 1850 년대 중반에 자수에 관심을 갖기 시작했으며 자신의 요구 사항에 따라 페인트 한 나무 프레임과 빗질 양모를 실험하기 시작했습니다. 그의 가장 오래된 샘플은 벽에 드레 퍼티로, 천연 색소로 염색되어 나무와 새들의 모티프가 패턴으로 반복되었고, 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)의 그림에서 저자가 빌려주는 의사 그리스 문자 “Als Ich Can”의 모토 인 “Portrait of a Man 런던 내셔널 갤러리 (London National Gallery) 컬렉션에서 “빨간 터번 (red turban)에 전시 됨.

이 패널은 1856 년 프랑스와 네덜란드를 여행하면서 윌리엄 모리스가 신중하게 연구 한 중세 자 수의 원시적 인 반복 패턴을 재현하려는 시도로 인식되었지만 모티프 자체는 두 편의 삽화 “Dance Morris가 대영 박물관에서 일했던 XV 세기 Frouassard의 Chronicles of Chronicles의 원고에서 “숲의 야만인”과 “프랑스 왕과 Duke of Brittany Tour”를 주제로 한 것이다. 이 세부 사항은 또한이 제품의 기초를 이루었습니다. 1860 년대 초반에 제작 된 더 큰 자수 조각 인 아마 레드 하우스 : 1862 년 세계 박람회 부스에서 발표 된 후 앨리스 보이드 (Alice Boyd) 컬렉션, 여주인 윌리엄 벨라 스콧, 펜 킬 성의 애시 어 (Aeshire) 집에. 여기 자수는 다른 수 놓은 패널 옆에있는 건물의 오래된 부분의 갤러리에 매달려있었습니다. 두 작품은 Rossetti가 1868 년 11 월의 Boyd에게 보낸 편지에서 “Topical tapestries”라고 불렀다. Morris의 별명 인 “Tops”를 바탕으로 한 농담이다. Morris의 “La BeNé Iseult”그림에서 배경을 장식 한 커튼에서 같은 디자인의 변형을 볼 수 있습니다.

자수는 기이 한 카멜레온을 묘사하고 그 단어를 새겨 넣은 두루마리가 얽힌 과수원 나무의 패턴을 되풀이합니다.

“많은 것을 사랑하고 곧 잊어 버릴”

이것은 Chaucer의시 “The Bird ‘s Parliament”에서 14 세기 노래의 이름으로 사용되는 일반적인 속담입니다. 각 나무는 데이지가 세워진 삼각형의 언덕에서부터 시작됩니다. 그들 사이에서, 도롱뇽은 위로 날아 올라갑니다. 리넨 패브릭은 평직으로 사용되며, 자수는 갈색, 녹색 및 크림색의 두꺼운 모직 실과 함께 스토킹 및 체인 스티치로 이루어져 있습니다. 오렌지 – 노랑과 붉은 양모는 서로 얽혀 배경을 만드는 데 사용됩니다. 스티치는 소위 브릭 순서로 수평으로 놓여집니다. 컴포지션을 만드는 과정에서 다른 염료를 사용하면 효과가 향상됩니다. 천연 안료 외에도 합성 보라색 페인트가 여기에 제시되어 있으며, 이 페인트는 1860 년대 초반에만 제공되었습니다. 뜻

그리고 비록 그 옷차림 디자인이 그에게 직접 만들어졌지만, 예술가 자신이 자수의 어떤 부분을 만들었는지는 알려지지 않았습니다. Linda Perry는 적어도 세 명의 주인이 자수 작업을한다고 결정했으며, 모두 Jane Morris, 여동생 Bessie Bearden 및 Georgiana Bern-Jones와 같은 가장 가까운 작가의 여성이었다. 여성 참여는 의심 할 여지없이 회사의 공동 성격과 모리스가성에 관계없이 모든 참가자들에게 만족을 가져와야한다는 모리스의 확신을 확증하는 반면에 여성의 전통 공예와 복제 사이의 전통적인 관계를 반증하지 않습니다. 이 성명서는 메이 모리스 (Mae Morris), 피비 트래 케어 (Phoebe Tracair), 제시 뉴 베리 (Jessie New Berry)와 같은 공예가가 점차 장인들과 마찬가지로 디자이너로서 점차 명성을 얻었던 같은 세기 후반에만 논박을 받았습니다.

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