제인 모리스 (Jane Morris)에 따르면 남편은 골동품 견본을 녹이고 기술을 이해하기 시작한 1850 년대 중반에 자수에 관심을 갖기 시작했으며 자신의 요구 사항에 따라 페인트 한 나무 프레임과 빗질 양모를 실험하기 시작했습니다. 그의 가장 오래된 샘플은 벽에 드레 퍼티로, 천연 색소로 염색되어 나무와 새들의 모티프가 패턴으로 반복되었고, 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)의 그림에서 저자가 빌려주는 의사 그리스 문자 “Als Ich Can”의 모토 인 “Portrait of a Man 런던 내셔널 갤러리 (London National Gallery) 컬렉션에서 “빨간 터번 (red turban)에 전시 됨.
이 패널은 1856 년 프랑스와 네덜란드를 여행하면서 윌리엄 모리스가 신중하게 연구 한 중세 자 수의 원시적 인 반복 패턴을 재현하려는 시도로 인식되었지만 모티프 자체는 두 편의 삽화 “Dance Morris가 대영 박물관에서 일했던 XV 세기 Frouassard의 Chronicles of Chronicles의 원고에서 “숲의 야만인”과 “프랑스 왕과 Duke of Brittany Tour”를 주제로 한 것이다. 이 세부 사항은 또한이 제품의 기초를 이루었습니다. 1860 년대 초반에 제작 된 더 큰 자수 조각 인 아마 레드 하우스 : 1862 년 세계 박람회 부스에서 발표 된 후 앨리스 보이드 (Alice Boyd) 컬렉션, 여주인 윌리엄 벨라 스콧, 펜 킬 성의 애시 어 (Aeshire) 집에. 여기 자수는 다른 수 놓은 패널 옆에있는 건물의 오래된 부분의 갤러리에 매달려있었습니다. 두 작품은 Rossetti가 1868 년 11 월의 Boyd에게 보낸 편지에서 “Topical tapestries”라고 불렀다. Morris의 별명 인 “Tops”를 바탕으로 한 농담이다. Morris의 “La BeNé Iseult”그림에서 배경을 장식 한 커튼에서 같은 디자인의 변형을 볼 수 있습니다.
자수는 기이 한 카멜레온을 묘사하고 그 단어를 새겨 넣은 두루마리가 얽힌 과수원 나무의 패턴을 되풀이합니다.
“많은 것을 사랑하고 곧 잊어 버릴”
이것은 Chaucer의시 “The Bird ‘s Parliament”에서 14 세기 노래의 이름으로 사용되는 일반적인 속담입니다. 각 나무는 데이지가 세워진 삼각형의 언덕에서부터 시작됩니다. 그들 사이에서, 도롱뇽은 위로 날아 올라갑니다. 리넨 패브릭은 평직으로 사용되며, 자수는 갈색, 녹색 및 크림색의 두꺼운 모직 실과 함께 스토킹 및 체인 스티치로 이루어져 있습니다. 오렌지 – 노랑과 붉은 양모는 서로 얽혀 배경을 만드는 데 사용됩니다. 스티치는 소위 브릭 순서로 수평으로 놓여집니다. 컴포지션을 만드는 과정에서 다른 염료를 사용하면 효과가 향상됩니다. 천연 안료 외에도 합성 보라색 페인트가 여기에 제시되어 있으며, 이 페인트는 1860 년대 초반에만 제공되었습니다. 뜻
그리고 비록 그 옷차림 디자인이 그에게 직접 만들어졌지만, 예술가 자신이 자수의 어떤 부분을 만들었는지는 알려지지 않았습니다. Linda Perry는 적어도 세 명의 주인이 자수 작업을한다고 결정했으며, 모두 Jane Morris, 여동생 Bessie Bearden 및 Georgiana Bern-Jones와 같은 가장 가까운 작가의 여성이었다. 여성 참여는 의심 할 여지없이 회사의 공동 성격과 모리스가성에 관계없이 모든 참가자들에게 만족을 가져와야한다는 모리스의 확신을 확증하는 반면에 여성의 전통 공예와 복제 사이의 전통적인 관계를 반증하지 않습니다. 이 성명서는 메이 모리스 (Mae Morris), 피비 트래 케어 (Phoebe Tracair), 제시 뉴 베리 (Jessie New Berry)와 같은 공예가가 점차 장인들과 마찬가지로 디자이너로서 점차 명성을 얻었던 같은 세기 후반에만 논박을 받았습니다.