러시아의 서사시 “Igor ‘s 연대에 관한 이야기”에 실린 A. P. Borodin의 Libretto 러시아어 예술의 광범위한 선전을위한 Diaghilev의 계획의 실행은 러시아 문화의 최고의 힘을 포함했다. 1908 년 이래로이 활동에서 주도적 인 역할이 극장에 주어졌습니다.
20 세기 초, 러시아의 연극 풍경 그림이 번성했습니다. 무대 디자인은 프로덕션의 동등한 구성 요소가되었습니다. 예술가는 극장에서 중요한 인물이되었고, 포스터의 그의 이름은 저명한 곳을 차지했습니다. 프랑스 대중을 요구하는 법원에서 디야 예프 (Dyagilev)는 국가 예술의 성취를 이루었습니다. “이것은 페인트 다! 이것은 풍경이다! 나는 방금 러시아에서 돌아왔다. 그리고 그들은 도처에 그것을 가지고있다!” – 예술가 Maurice Denis의 공연 중 하나에서 연설을했습니다.
1909 년 Roerich에서 시끄 럽고 당연한 성공을 거두었습니다. 처음 “러시아 시즌”이 파리 극장 Chatelet에서 열렸습니다. Roerich의 디자인에서는 Borodin의 Igor 왕자와 Rimsky-Korsakov의 Pskovite의 “Polovtsian Dances”가 나왔습니다. 1908 년부터 1909 년까지 “Putivl”, “Galitsky yard”, “Terem Yaroslavna”스케치도 기록되었습니다. 그러나 Roerich 풍경의 전체 오페라 “이고르 왕자”는 런던에서 1914 년에만 상연되었습니다. 회화의 웅장 함으로이 스케치들은 주인의 창조물 중에서 가장 영광스러운 것입니다. 초연은 1914 년 5 월 8 일에 열렸습니다. “이고르 왕자”의 승리는 피터 스 버그의 Roerich에게보고되었습니다.
알레그리 (Allegri)는 “니콜라이 콘스탄티노 비치 (Nikolai Konstantinovich)에게 어제 저녁”이고르 (Igor) “는 전당과 함께 걸었고, 성공은 위대했고, 영국인은 기쁨에 넘쳤다. 모든 것이 최종 광택을 낼 수는 없다는 점을 유감스럽게 생각한다. 우리는이 제품이 탁월한 제품이라고 안전하게 말할 수 있습니다. ” 풍경 “Putyvl”의 스케치에서 1908의 첫 번째 버전에서와 같이, 웅장한 흰 돌 대성당은 구성의 중심 장소를 차지합니다.
Roerich가 아래에서 그리고 옆에서 발견 한 관점은 고대 러시아 건축의 이미지를 더욱 기념비적으로 만들었습니다. 그러나 1908 년 같은 이름의 스케치 대성당과는 달리 매끄러운 석조 벽의 거친 모델링 대신에 작가는 포털 양식의 레이스와 기념비의 측면을 묘사했습니다.
Dmitrievsky 블라디미르 대성당의 특징이 짐작됩니다. 1908 년의 스케치에서와 같이, 사원은 녹색의 언덕 위에 세워져 있으며, 둥근 돌로 세공되어 있지만 강력한 요새 성벽으로 둘러싸인 것이 아니라 Putivl의 도시 경관으로 둘러싸여 있습니다. 이 솔루션은 고대 러시아 아이콘의 건축 학적 배경과 닮았습니다. 포 그라운드에서는 팀과 이고르의 군대가 모여 행진합니다.
