V. A. Serov는 많은 저명한 예술가들의 초상화를 만들었습니다. 그들 중 I. I. Levitan, K. Korovin, 그리고 무엇보다도 멋진 “V. I. Surikov의 초상화” 이 초상화는 19 세기 말 1890 년대 말 발렌틴 세 로프 (Valentin Serov)가 그린 위대한 인물, 재능있는 예술가, 작가, 음악가가 풍부한 세기입니다. 19 세기는 일반적으로 예술, 문학 및 문화의 발전에 정말로 위대했습니다.
“V. I. Surikov의 초상화”는 그림 예술의 관점에서가 아니라 작가의 내부 상태의 성격을 창조하는 데있어 진지한 작업입니다. 이 그림에서 Serov는 위대한 화가를 구현할 수 있었으며 최대 인물 사진과 유사한 그림을 만들지 않았습니다. Serov는 자신의 작품에서 사회에서 자신의 역할을 억압하지 않고 실제적이고 살아있는 사람을 만들 수있었습니다.
우선, 우리의 관심은 피어싱, 화가의 시선에 의해 포착됩니다. 초상화는 우리의 마음 상태에 닿아 서 우리를 감염시키고 우리에게이 경도, 능력, 그리고 어느 정도까지 예술가의 이미지가 채워지는 심각성을 전달합니다. V. A. Serov는 뛰어난 심리학자로 밝혀졌으며 뛰어난 예술가의 성격에서 가장 중요한 것을 이해하고 전달할 수 있습니다. V. A. Serov가 만든 이미지는 진실되고 중요하며 뚜렷합니다. 우리는이 초상화를 믿습니다. 우리는이 이미지를 믿습니다. 이 이미지는 그 자체로 매우 복잡하고 언뜻보기에는 분명하지 않습니다.
V. I. Surikov는 서있는 모습으로 묘사되어 있으며 그의 모습은 똑 바르고 인상적이며 캔버스의 대부분을 차지합니다. 그림은 스케치 느낌을 남기고, 세부 사항이없는 이미지는 공기로 채워져 느슨하게 휩쓸리는 화려한 스트로크를 통해 나타납니다. Serov의이 작품이 만들어지는 예술적 방식은 시간을 멈추고 어리석은 삶의 순간을 포착하기 위해 고안된 인상적인 캔버스를 연상시킵니다. 그러나 “V. I. Surikov의 초상화”는 인상적이지만 완전히 그렇지는 않습니다. 아마도 그림에는 때때로 과장된 가벼움이 없으며 인상주의 스타일의 그림이 특징입니다. 다양한 음영 계획을 선택하여 복잡한 질감을 가진 거의 검정색과 밝은 배경을 가진 화가의 그림의 대비와 이미지는 그림에 견고 함과 선명도를 부여합니다.
노출 된 빛과 대비되는 이미지로 인해 아티스트의 모습이 표현됩니다. 화가의 이미지는 밝은 배경에 밝게 비춰지고 엄격하고 파괴 불가능하며 자신감이 있습니다. 이 초상화에서 시선이 가장 중요하며 권력의 “지점”입니다. 이 견해는 매우 결정적이고, 지속적이며, 개방적이고 단호하며 아마도 어느 정도는 잔인하고 정확합니다. 그리고 아마도 자신, 창의력, 학생들의 창의력과 작품에 대한 잔인하고 요구가 많았습니다. 예술의 법을 제외하고 아무도이 사람을 지배하지 않을 것입니다.
V. A. Serov는 V. I. Surikov를 블록이나 얼음 험담처럼 파괴 할 수없고 영구적 인 밝은 인물로 포착했습니다. 그의 전체 모습으로 V. I. Surikov는 사람의 힘, 사람의 힘과 견고 함, 천재의 힘을 보여줍니다. 그리고 무의식적으로 우리는이 이미지에 뛰어 들어 우리를 걱정하고 동시에 위대한 예술가의 얼굴에서 존경과 인정을 일깨 웁니다.
그리고 초상화가 다소 금욕 적으로 나왔다는 사실은 이미지가 평범함과 권태에 대항 할 때 세상과 예술에서 영혼이없고 영성이 결여되는 싸움에서 힘의 추가 의미를 부여합니다. V. I. Surikov는 위대한 그림의 권리, 창의성에 대한 권리, 주로 사람, 강하고 강한 성격을 가진 사람, 강한 바람에 구부러지지 않지만 꾸준히 모든 어려움을 견뎌내는 사람이 될 권리와 의무를 주장합니다. 우리가 어린 시절에 진심으로 믿었던 이상들의 이름으로 더 나은 무언가의 이름으로 우리 자신과 예술을 확증하는 사소한 삶의 싸움. 어떤 장애물과 어려움에도 불구하고, 이상을 믿고, 예술을 믿고, 창의력만을 믿으며, 진정한 천재의 손에 든 캔버스와 페인트는 여전히 세상을 바꿀 수있는 사람은 거의 없습니다.
