평화, 정화, 보호의 느낌이 사진을 운반합니다. 아마도 그것은 “새로운 시간의 아이콘”이라고 부를 수 있습니다. 정면, 평탄, 큰 주요 요소의 선택, 색의 확실한 상징주의, 역관계, 십자가의 현존, 그리고 필사자 삶에서 목수의 아들 인 그리스도와의 직접적인 연합.
그림의 수직 형 포맷은 숭고한 방식으로 조정됩니다. 그 모습은 캐릭터의 발에서 아래쪽으로, 팔과 머리, 그리고 십자가와 나무의 줄기를 따라옵니다. 그 효과는 노랗고 오히려 황금색의 소름 끼치는 색깔의 3 개의 경쾌한 수직 스폿에 의해 강화됩니다.
가장 중요한 수직은 검은 색, 흰색, 빨간색과 파란색의 4 가지 색상으로 덮여있는 목수의 모습입니다. 검은 색, 시작의 색, 공허와 죽음은 완전히 흰색, 발달의 색, 영원, 순결의 균형을 이룹니다. 적색과 청색은 약간 포화되어 있습니다. 그러한 파란색은 차분하고 관상적이며 가볍고 날카로운 흰색으로 분열합니다. 영원에 이르는 영성과 지식? 적색은 삶의 본질, 그 지칠 줄 모르는 활동, 숨겨진 힘을 구체화 할 수 있습니다. 이 생명 에너지라는 단어는 캐릭터의 손에서 비롯되며 그림을 넘어서 확장됩니다.
녹색의 공간, 즉 갱신, 삶을 회복시키는 능력을 의미하는 넓은 공간. 우연히 봄의 상태가 그림 속에서 전달된다는 것은 아닙니다. 잔디는 이미 초록색이지만 나무는 아직 자라지 않았습니다. 하늘은 밑바닥의 젖은 푸른 색으로 가득 차고 태양은 금 주위를 덮습니다…
고귀한 정적은 몇몇 대각선에 의해 생기고, 그 주요 것은 십자가입니다. 여기서 십자가는 삶의 방식, 사람의 선택, 세상에서의 그의 위치입니다. 이 큰 형태는 그림의 공간을 침범 할 수 있으며, 한계를 넘어서고 예술가는 처음에는 펜스의 수평으로 제한 한 다음 보드와 도끼의 반대 대각선으로 제한합니다.
K. Malevich는 이미 1927 년에 유사한 이미지를 썼다. 그림에서, 물론, 아름답고 표현력이 풍부한, 그것은 시간 감각에 구속하는 더 사소하고 무작위적인 세부 사항을 포함하고있다. 1929 년의 목수 (Carpenter)는 이미 실제 공간에서 벗어난 시간입니다.
죽음 직전에 쓰여진이 그림은 지상의 경로를 요약하는 음색을 담고있다. “목수”는 종교적인 그림 일뿐만 아니라 현대 인간 예술가의 이미지이기도합니다. 자신의 삶의 길을 만들어 책임을지는 사람.
