Ornan의 장례식 – 구스타브 쿠르 베트

비슷한 기사:

1. 여자와 앵무새 – 구스타브 쿠르 베트 프랑스 현실주의 운동의 창시자 인 Gustave Courbet은 Ornans에서 회화 공부를 한 후 Besançon 예술 학교에서 회화를 전공했습니다. 1839 년에 작가는 파리에 가서 스튜디오 Suis에서 일했습니다....
2. 해바라기, 쁘띠 젠 우비에 정원 – 구스타브 카이 봇 Gustave Cybott – 꽃의 장엄한 주인. 꽃이있는 그의 정물이나 풍경은 완벽합니다. 그러나이 창의성 장르에 대한 관심은 1880 년 모네의 “Red Chrysanthemums”를 모방 할 때만 눈에...
3. 죽음과 생명 – 구스타브 클림트 1916 년 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)가 그린 그림 “죽음과 생명”. 그의 그림의 대부분은 많은 에로틱 한 장면 때문에 수치 스럽습니다. 그의 작품에서 가장 중요한 주제는...
4. 기다리는 중 – 구스타브 클림트 지식의 나무 아래에있는 춤추는 소녀는 기다리는 것을 상상합니다. 이 상태는 치명적인 여성을 대신 한 클림트의 여성 이미지를 특징으로했습니다. 동양의 모티브는 동양 미술 작품을 수집 한...
5. 비엔나 탈퇴의 첫 번째 전시회 포스터 – 구스타브 클림트 대부분의 현대 오스트리아와 독일 예술가와 달리, Klimt는 조각에 종사하지 않았고, 책과 잡지 삽화가로서 행동했습니다. 그는 학생 시절에 처음으로 삽화를 만들었지 만, 1898-1903 년에 출판 된...
6. 세인트 조지와 용 – 구스타브 모로 용을 강타한 세인트 조지 (Saint George)는 르네상스 시대의 회화에서 매우 인기있는 이야기입니다. XIX 세기에 새로운 힘을 가진이 주제에 대한 관심은 주로 세인트 조지가 군대의 용기로...
7. Veualschitsy – 구스타브 쿠르 베트 그러나 “농촌 여성들의 직장에서 묘사 된 바르 비 존의 작품에 내재 된 애처 롭고 심한 긴장 대신 쿠르 베트의 그림에서 밀의 캔버스에서 유래 한”Veyalschitsy “는...
8. 페르세우스의 귀환 – Frederick Leighton 이 작품은 페르세포네의 고대 그리스 신화, 다산 여신 데메테르의 딸을 보여줍니다. 페르세포네는 사자 왕국의 통치자 하데스에게 납치되었다. 그녀의 딸이 납치되었다는 것을 알게 된 Demeter는 화가...
9. 스터드 농장의 직원들과 함께하는 F. S. Mosolov의 초상화-Vasily Tropinin 대부분의 트로피 닌 초상화에서 우리는 독방 인물의 벨트 또는 세대 이미지를 다루고 있습니다. 그러나 작가는 다중 그림 구성에 많은 관심을 보 였으며이 장르의 첫 번째...
10. 양 귀 비 필드 – 구스타브 클림트 양 귀 비 필드, 해바라기, 너도 밤나무 숲, 자작 나무 숲과 같은 풍경 장면은 Klimt가 리듬 감각을 불러 일으키는 태피스 트리와 같으며 반복되는 패턴을 만들어...
11. 자작 나무 숲 – 구스타브 클림트 처음으로 Klimt는 30 세가 넘었을 때 풍경화로 변했습니다. 그는 여름 방학 동안 자신의 풍경을 그렸습니다. 이 장르에 대한 다소 늦은 열정과 수업 자체의 일시적인 어려움에도...
12. 누드 진실 – 구스타브 클림트 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 많은 작품들은 과도한 에로티즘과 타락으로 인해 매우 수치 스럽습니다. 그는 공정한 애인이었습니다. 아마 그의 그림에 그늘을 준 것은 이것 일 것입니다....
13. 영감 – 구스타브 모로 전통적으로 수채화는 “낮은 장르”로 간주되었지만 19 세기 중반 경부터 더 심각하게 받아 들여졌습니다. 초창기에는 모로 (Moreau)가 큰 그림을 그리기위한 예비 스케치 용으로 만 수채화를 사용했는데,...
14. 목성과 Semela – 구스타브 모로 하나의 캔버스가 아티스트가 수년 동안 작업 한 “목성과 쎄레 (Juniper and Semele)”그림과 같은 생생한 “럭셔리”의 필요성에 대한 모로의 믿음을 보여줍니다. 그는 어떤 식 으로든 마지막...
15. 물뱀 II – 구스타브 클림트 구스타프 클림트 (오스트리아 현대인 중 가장 밝은 대표자 중 한 사람)는 자신의 캔버스의 흐름을 풍성하게하는 많은 기술을 보유하고있었습니다. 버터와 결합 된 다양한 재료의 재능있는 소유...
16. Bathsheba – 구스타브 모로 성서에 따르면 밧세바는 희귀 한 여인이었습니다. 다윗 왕은 그의 궁전 지붕을 걷다가 밧세바가 아래층에서 목욕하는 것을 보았습니다. 그녀의 남편, 헷 사람 우리아는 그때에 집을 떠나...
17. 유니콘 – 구스타브 모로 종종 모로의 영감의 원천은 중세 예술 작품이되었습니다. 현대 미술을 영성화하는 데 중세의 상징을 사용할 수 있다고 믿었습니다. 모로 (Moreau)는 오래된 태피스트리의 장면을 수백 번 복사...
18. Phaeton – 구스타브 모로 첫 번째 차는 필연적으로 마차 또는 수레처럼되어야했습니다. 결국 그것은 처음부터 창조 된 것이 아니라 유추, 유사성의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 객차와 카트, 변형, 마차와 phaetons로 변합니다....
19. 삼손과 딜 릴라 – 구스타브 모로 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 고전 서구의 전통에서 자랐지 만, 예술가에게 커다란 영향을 미쳤지 만 다른 시대와 민족에서 온 먼 나라의 이국적인 문화에 대해 잘 알고...
20. Messalina – 구스타브 모로 Messallina는 클라우디우스 옥타비아 (Claudius Octavia)의 어머니 인 클라우디우스 황제 (Claudius)의 세 번째 부인이자 권력에 굶주린 유력한 로마 여성 인 브리태니커 (Britannica)를 자손으로 묘사했습니다. 그녀의 남편을...
21. 그의 거칠음 – 구스타브 모로에 대한 오르페우스의 머리를 가진 트라시안 소녀 그의 “빨간 노트”에서 모로 (Moreau)는이 그림에 대해 다음과 같이 언급했다. “소녀는 물과 그의 거문고에 떠있는 오르페우스의 머리를 발견하고 경건한 흐름에서 그들을 경건하게 끌어 낸다. 오르페우스...
22. Bezique Party – 구스타브 카이 봇테 유럽의 회화에서 카드 게임을 묘사하는 장면은 오랜 전통이 있습니다. 플랑드르의 대가들은 별도의 장르를 창작하기도했으며, 프랑스에서는이 주제에 대한 여러 그림이 Jean Simeon Chardin에 의해 쓰여졌다. Joris...
23. 사냥 장면 – Jean Desire Gustave Courbet 열정을 그린 두 번째로, 쿠르 베트는 사냥을하고있었습니다. Ornan에서의 여행, 그는 종종 사냥 시즌에 맞춰졌습니다. 1858 년 독일에서 사냥을하다가 거대한 사슴을 죽일 운이 좋았는데, 지난 사...
24. 버려진 – Sandro Botticelli 이 그림은 Botticelli의 마지막 작품 중 하나입니다. 가장 가능성이 높은 보티첼리는 성서적 인 말로 방향을 돌렸다 : “하인이 그녀를 인도하여 그녀의 뒤에 문을 잠그고 타마르는...
25. 속보 – 클로드 모네 날짜 1881 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 쓴 “깨는 파도 (Breaking Waves)”라는 그림은 연안에 기록 된 예술가 중 가장 극적인 작품 중 하나입니다. 바닥에 누워...
26. 도서 삽화-Marc Chagall 허갈 쇼트 (Herman Struck)는 베를린에서 샤갈을 조각하는 기술로이 주제에 대한 고전적인 연구를 썼습니다. 그럼에도 불구하고 그는 나무 조각과 리소그래피에 종사하면서 에칭을 선호했습니다. 이 기술에서 샤갈은...
27. V. Ya. Bryusov – Mikhail Vrubel의 초상화 Vrubel의 마지막 작품은 시인 Valery Bryusov의 초상화입니다. 그의 “이중 세계”는 니나 페트로프 스카 야 (Nina Petrovskaya)에 의해 훌륭하게 느껴진다 : “약간 기울어 진 시인의 모습은...
28. 외관 – Gustave Moreau 살롱에서 쇼를 위해, 모로 우는 수채화 버전을 선택했고, 이 유화를 2 개의 다른 작은 캔버스와 함께 워크숍에 남겨 두었습니다. 거기에는 살로메의 장면도 그려져있었습니다. Symbolist의 주요...
29. Malle Babbe-프란스 할스 17 세기 네덜란드 주인의 그림은 보통 노동과 순진한 오락으로 가득한 차분하고 측정 된 삶의 이미지를 우리에게 그려줍니다. 그러나이 세상에서 모든 것이 그렇게 고요하고 편안하지는 않았습니다....
30. 쿠르베 – 게르하르트 리히터 리히터의 작업에서 현실주의의 전통과 비공식적 인 그림의 후기 현상을 결합합니다. 이러한 양립성의 조합은 예술에 확립 된 모든 것과 관련하여 예술가에 대한 회의론을 불러 일으켰다. Gustave...
31. 볼가를 걷다 – 보리스 쿠스토디 예프 Boris Mikhailovich Kustodiyev는 예술가로서 Svyatorussky 주정부 러시아의 이미지를 높이 평가했습니다. 가맹점, 농부, 상인 및 일반 사람들은 종종 그의 작품의 주요 인물이자 영웅이되었습니다. 당시 러시아 국가...
32. 구르 주프 – 이반 아이바 조프 스키 훌륭한 해양 화가 인 Aivazovsky의 세련되고 정교한 페인팅 “구르 주프 (Gurzuf)”는 모든 사람들을 아름다움과 완벽 함으로 이끌어갑니다. 색상의 풍부함, 구성의 생생함 및 생각의 깊이는 그림이...
33. 과학자 사무실 (랍비) – Rembrandt Harmens Van Rhine 그의 사무실에서 과학자를 대표하는 렘브란트는 플랑드르에서 17 세기 플랜더스에서 인간의 이미지를 사용합니다. 그러나 그는 플랑드르의 주인 들과는 달리, 형식의 특징을 잃어버린 그림이 더 자연스러워지는 모델...
34. 겨울 – 콘스탄틴 코 로빈 1894 ~ 1895 년의 짧은 기간 동안 코로 빈 (Korovin)은 러시아 북부와 중부의 겨울 풍경에 전념 한 일련의 그림들을 만들었습니다. “겨울”-이 작품들 중 하나는 오늘...
35. 제단 이미지-Giovanni Battista Tiepolo 이미 언급했듯이 Tiepolo는 주로 프레스코 화의 주인으로 여겨졌지만 뛰어난 제단 이미지가 그의 브러시에 속합니다. 그는 산타 마리아 델라 위로의 베네치아 교회를위한 첫 번째 제단 이미지를...
36. 그리고 우리는 낚시를 계속합니다 – Nicholas Roerich 그림 “그리고 우리는 낚시를 계속한다.” 그림에 묘사 된 네 명의 어부는 상징적 인 의미와 매우 구체적인 의미를 지닌다. 그것은 묘사 된 사도들이 아니고 Radonezh의 성...
37. 잠자는 공주님 – Viktor Vasnetsov 그의 그림 “Sleeping Princess”로, V. M. Vasnetsov는 “잠자는 공주님과 일곱 영웅 이야기”삽화를 만들었습니다. 작품을 보면 그림에 묘사 된 모든 인물이 잠 들어 있기 때문에 시청자가...
38. 희망 II – 구스타프 클림트 유명한 예술가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아 그림에서 아르누보 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그들은 스타일의 자유를 간절히 원하는 젊은 예술가들로 구성된 예술가 협회 “비엔나...
39. 가을 밀. Ples – Isaac Levitan Levitan은 일년 중 언제든지 자연에 매료되었습니다. 계절은 그녀를 변화시키는 것, 옷을 바꾸는 것, 본질적으로 그녀의 얼굴을 바꾸지 않는 것, 동시에 새로운 조명에서, 그녀의 특징 중...
40. 라고 Manzhore의보기 – 표도르 Matveyev Fyodor Mikhailovich Matveev는 광활한 파노라마처럼 자신의 사진을 만들었습니다. 먼 산들이 묶인 광막 한 광경을 볼 수 있습니다. 엄격한 구성 규칙을 준수하여 작가는 공간을 세 가지...