Ophelia 꽃 중 – Odilon Redon

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2. 여자 옐로우 – Odilon Redon 1890 년대 후반 Odilon Redon은 일련의 여성 초상 작업을 시작했습니다. 동시에 많은 동료 들과는 달리, 그는 모델의 외양을 정확하게 “고쳐야”하고 애매한 순간을 “포착”하려고 노력하지 않았지만,...
3. 사이클롭스 – Odilon Redon 그의 삶의 지난 몇 년 동안, 레돈은 작가의 작품에서 정점이라고 할 수있는 여러 신화 그림을 그렸다. 분명히, 이 작품들은 레돈 스타일과 고전적 전통 사이의 연결과...
4. 높은 꽃병에있는 야생 꽃 – Odilon Redon 꽃 아직 인생은 정물 장르의 특별한 섹션입니다. 그들은 다른 정물보다 적으며 진실해야합니다. 오래된 네덜란드의 주인조차도 세계의 다른 지역에서 자라는 한 개의 정물 꽃에 모여 서로...
5. 석판화 – Odilon Redon 리소그래피는 1798 년에 발명되었으며 즉시 많은 사본으로 이미지를 재현하는 비교적 저렴하고 빠른 방법으로 인기를 얻었습니다. 리소그래피의 제조에서, 예술가는 석판에 유성 석판 페인트로 이미지를 칠합니다. 이...
6. 눈을 감고 – Odilon Redon 레돈 (Redon)은 여러 가지 방법으로 초현실주의 자의 이미지를 예시하는이 거대한 “수면 용 머리”를 작성했습니다. 미술 사학자들은 주인공의이 그림에서 “밝은시기”가 시작되어 점차 어두운 “검은 색 자국”에서...
7. 꽃 꽃다발 – Odilon Redon 레돈 (Redon)은 자신의 명성과 행복을 가져다주는 꽃의 정물화 작업을하면서 “자연과 상상력을 끌어들이는 것”에서 그의 주요 임무를 보았습니다. 그는 고전 정물을 장르로 간주하고 판타지의 도움으로 부활시켰다....
8. 미소 짓는 거미 – Odilon Redon 이 거미를 보았을 때, Joris Karl Huysmans의 감각적 인 소설 “오히려, 이 작품의 주인공 인 Dezenzent의 침실”이 즉각 회상됩니다. 독자가 아마도 기억 하듯이, 그것은 인간의...
9. 신비한 나이트 또는 스핑크스 – Odilon Redon XIX 세기 중반까지, 예술가는 석탄으로 그의 그림을 일반 대중에게 보여줄 것이라고 생각하지 않았다. 석탄은 보조 물질로 간주되었다. 그들은 예비 스케치, 스케치, 즉 청중의 눈을위한 것이...
10. 블루 칼라 – Odilon Redon과 아리의 초상 레돈은 초기 작품에서 성숙한시기에 접어 들었을 뿐인 초상화 장르에 관심을 갖게되었다. 초상화는 “예술가의 엄청난 기술을 요구하는 장르”라고 말하면서 조롱하지 않았다. 인물상에서 작업하면서 레돈 (Redon)은 악명...
11. 오펠의 죽음 – Eugene Delacroix 오펠라 (Ophelia) – 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 “햄릿, 덴마크 왕자”의 비극의 캐릭터. 그녀의 죽음 직전에 오펠리아는 햄릿과 길고 어려운 대화를 나누었고 그에게 선물을 모두 돌려...
12. 엘프 칼리 밴 – 오딜 론 레돈 아마도 모든 “슬픈 괴물”Redon의 가장 슬픈 괴물. 엘프는 나무에 앉아 끝없이 슬픈 모습으로 보는 사람을 바라본다. Kaliban은 셰익스피어의 The Tempest의 캐릭터 중 하나이며 아마도 Redon은...
13. 강아지 – William Hogarth와 함께 자기 초상화 종종 작가의 자화상은 작가의 예술 프로그램을 선언하는 선언문 역할을합니다. 여기에서 Hogarth는 광범위한 바로크 기법을 사용하여 이미지를 추가 프레임으로 프레임 화했습니다. 동시에, 모든 레 갈리아가 자신의...
14. 헤 캐이트 – 윌리엄 블레이크 Hecate – 어둠의 세력, 어둠과 요술의 여신. 마술사는 살아있는 세계와 죽은 자의 세계를 연결하며 엄청난 힘을 부여 받았다. 밤에는 헤 케이트 (Hecate)가 무덤 사이를 돌아...
15. 도기 마리나 팔리에로 (Doge Marina Faliero) – 유진 델라 크로아 (Eugene Delacroix) 그의 일기에서, Delacroix는 영감이 그를 떠나면 선반에서 그의 가장 좋아하는 책 중 하나를 가져 와서 독서가 그의 피곤한 상상력을 자극 할 것임을 알면서 독서를 시작한다고...
16. 뱀을 교란하는 아기 헤라클레스 – Joshua Reynolds 동시대 인물들 대부분과 마찬가지로 레이놀즈는 역사적인 그림을 가장 높은 장르의 그림으로 간주했습니다. 그러나 초상화 화가로서의 명성을 얻은 우리 영웅은 종종 역사적이고 신화적인 캔버스를 사용했습니다. 그가...
17. 햄릿과 오펠 – 미하일 부루 벨 골 판지에 기름. Tretyakov 갤러리, 모스크바, 러시아. 그의 작품 초창기에, Vrubel은 The Demon에 대한 연구를 시작했습니다. 악마의 테마는 예술가의 삶을 떠나지 않았습니다. 그의 재능의 본질...
18. 세인트 Sorore – Vecchietta (로렌조 디 피에트로)의 비전 이것은 그녀의 어머니 앞에서 병원의 설립자로 여겨지는 무릎을 꿇은 신발공 인 Sorore를 묘사 한 우화 프레스코로, 그의 아들의 탄생 이전에 일어난 시력의 장면이 그의 머리...
19. 폭풍 요정 동굴 – 에드워드 존 포인터 고대 그리스의 신화에서, 님프는 일반적으로 독방 동굴이나 동굴에 살았으며 자연 자체의 인격화로 여겨지는 소녀로 묘사되었습니다. 그들은 여러 종류로 나뉘어졌습니다 – 계곡의 님프, 근원, 바다. 이...
20. 붉은 색 코너 – Alexey Korzukhin 어린 소녀의 아늑한 방. 앨범, 그림으로 가득 쌓인 테이블 – 그 여자가 그릴 것 같은가요? 벽에는 사진, 그림이 장식되어 있습니다. 여기는 houseplant, 침대, 의자입니다. 모퉁이에있는...
21. 오펠 – 존 에버렛 밀레이 스 그의 유명한 캔버스에서 Milles는 Ophelia (물에 잠긴 반)가 노래하는 순간을 포착했습니다. 셰익스피어의 “햄릿”의 비극에서 우리는 그 소녀가 자신이 사랑했던 햄릿 왕자가 자신의 아버지 폴로 니...
22. 막 달라 마리아 – Libera da Verona “막달라 마리아”는 기독교 성도 인 예수 그리스도를 충실히 따르는 신약의 특성으로, 복음의 말씀에 따라 그리스도를 따라 갔으며 십자가에 못 박히면서 출애굽을 한 증거입니다. 정교회와 카톨릭...
23. 비, 증기 및 속도. 그레이트 웨스턴 철도-윌리엄 터너 19 세기 회화의 중심으로 여겨지는 회화는 비, 증기 및 속도입니다. 이 그림은 1848 년에 그려졌으며 터너가 과감하게 수행 한 새로운 접근 방식으로 인해 그녀에게 명예로운...
24. 사막의 하가르-Giovanni Battista Tiepolo 하갈은 자녀가없는 동안 이집트인, 노예, 사라의 종으로 남편 아브라함의 첩이되어 아들 이스마엘을 낳았습니다. 사라의 아브라함의 아들 이삭이 자라기 시작하자, 하갈과 이스마엘은 사라의 주장에 따라 아브라함의...
25. 미란다와 퍼디난드 – Angelika Kaufman 스위스 예술가 인 Angelika Kaufman “Miranda and Ferdinand”의 그림. 페인팅 크기 35 x 45 cm, 캔버스에 기름. 영화의 또 다른 이름은 “미란다와 페르디난드가 연극을 기반으로...
26. 거지 오페라-윌리엄 호 가스 이 그림은 같은 이름의 코미디 장면을 묘사 한 다음 유명한 시인이자 극작가 인 John Gay가 매우 인기있는 장면을 보여줍니다. 오페라의 스캔들 영광은 영국 정부와의 연극에서...
27. 캔터베리 순례자 – William Blake 블레이크에 따르면, “캔터베리 순례자”는 그의 형제의 집에서 1809 년 조직 된 그의 전시회의 중심 전시가 될 예정이었다. 이 캔버스의 형식은 Blake에게는 드문 경우입니다. 그것은 꽤...
28. 세인트 마크, 노예 해방-Jacopo Tintoretto 틴토레토는 약 30 살 때이 그림을 그렸습니다. 그녀와 함께 작가의 인정이 시작되었습니다. 이 캔버스는 당시 가장 큰 베네치아 자선 단체 중 하나 인 스쿠 올...
29. 흡연자-David Teniers 흡연자의 이미지는 17 세기 네덜란드와 플랑드르 그림에서 인기있는 주제입니다. 담배는 16 세기 말에 남미에서 네덜란드로 소개되었습니다. 처음에 그것은 의학적 목적으로 사용되었고 나중에 그들은 냄새를 맡기...
30. Musme (일본어) – Vincent Van Gogh 1888 년 6 월, 반 고흐 (Van Gogh)는 인기 있고 다작의 피에르 로티 (Pierre Loti)가 썼다는 소설 “국화 여사 (Mrs. Chrysanthemum)”를 일본에서 읽었다. 이른바 무드마...
31. 경비원 유니폼 – 페도르 Rokotov에서 알 수없는 젊은 남자의 초상화 수많은 사실을 비교하여 IG Romanycheva는 “1750 년대 중반부터 Rokotov는 상트 페테르부르크에 있었고 분명히 Garrison School에서, 그리고 아마도 Cadet Corps 자체에서 학급 학생으로 공부했습니다. 또는 사립...
32. 5 월 꽃 – Victor Borisov-Musatov Borisov-Musatov의 첫 번째 완성 된 그림은 그의 작업의 “사전 Porije”기간을 말합니다. 예술가는 평생 동안 작품을 판매하는 데 어려움을 겪었습니다. “May flowers”-이 슬픈 규칙에 대한 가장...
33. 소녀 – Isak 이스라엘 유명한 네덜란드 화가이자 그래픽 아티스트 Isak Israels는 암스테르담에서 인상주의의 전임자로 여겨지는 Josef Israels 예술가의 가족에게 태어났습니다. Isak Israels는 아버지와 함께 그림을 그리며 미술에 강한 영향을...
34. 잠자는 소녀 – 잰 베르메르 “Sleeping Girl”- 네덜란드 화가 Jan Vermeer의 그림. 그림은 한 소녀가 테이블에 앉아있는 모습을 묘사합니다. 그녀의 눈은 감기고 그녀는 그녀의 손으로 그녀의 머리를 지탱한다. 전경에서는 식탁보가...
35. 큐피드 궁전 – 클로드 Lorrain의 배경에 프시케와 프리 이 작품의 두 번째 제목 인 “마법의 성”은 1782 년 그림에서 조각이 나왔을 때 등장했습니다. 그것은이 작품의 신비로운 분위기와 완벽하게 일치하기 때문에 유 별나게 성공합니다....
36. 포리스트의 폭포 – 제이콥 반 루이스 달 네덜란드 화가 Jacob van Ruysdael “숲의 폭포”그림. 회화의 크기는 캔버스 위에 놓인 69 x 53 cm 크기입니다. 장인 정신은 초기 Ruysdael의 그림에도 내재되어 있습니다. 1646...
37. 노아의 희생 – 미켈란젤로 부아 나 로티 작년에 미켈란젤로 부아 노로 티 (Michelangelo Buanorroti)는 예배당에서 “노아의 희생 (Sacrifice of Noah)”이라는 멋진 프레스코를 썼다. 이 창조물의 이미지는 일어나는 모든 것에 대한 슬픈 비극적...
38. 행운을 빌어 서 – Vasily Vereshchagin 베레 슈차 긴 (Vereshchagin)은 중앙 아시아에서 두 차례 나왔고, 그로인 해 투르 케스 탄 (Turkestan) 시리즈의 그림을 쓰게되었습니다. 습관적 인 vereshchaginskie 풍경은 새로운 음모 구성에...
39. 해왕성과 암피트라이트의 승리 – Nicolas Poussin 그림의 중심에는 해왕성의 배우자 인 암피라이트 (Amphitrite)의 네레드 (nereid)가 있습니다. 그녀는 수많은 시체로 둘러싸인 물고기 꼬리로 끝나는 황소에 앉는다. 두 Nereids는 팔꿈치와 Amphitrite의 분홍색 담요를...
40. 피에타 – Emile Bernard 에밀 버나드 (Emil Bernard)의 “피에타 (Pieta)”는 그림 적 음모에 대한 전통적인 이해에서 무한히 멀다는 점에서 흥미 롭습니다. Pieta는 십자가에서 찍은 성모 마리아 그리스도의 애도입니다. 플롯은...