이 그림은 강 유역에있는 낮고 우울한 하늘 아래 중세 도시를 보여줍니다. 이것은 단지 풍경 일 뿐이지 만 캔버스를 볼 때 어떤 이유에서든 네덜란드에 관한 거의 모든 것을 알고 있다는 느낌을 받게됩니다. 이것은 단지 외국 땅의 한 구석에 대한 견해 일뿐입니다. 그러나 그 땅에 대한 사랑의 느낌은 어디에서 왔습니까?
그림의 저자 이름은 얀 반 고옌 (Jan van Goyen)으로 17 세기의 네덜란드 그림 개발에 큰 역할을했습니다. 반 고옌 (Van Goyen)은 네덜란드의 현실적인 조경의 창시자로 여겨지고 있으며, 이 회화의 장르는 이러한 유형의 미술의 진화를 결정 짓는 장르의 전통에 관한 것입니다. 그러므로 우리는 반 고옌의 작품에서 풍경이 마침내 독립적 인 장르로 형성되었다고 말할 수 있습니다.
밴 고옌 (Van Goyen)은 캔버스에 그의 본성의 특성을 반영하는 데 일찍 눈을 떴습니다. E. van de Velde의 학생 이었지만 그의 영향력 아래서 창의력이 발달 한 Van Goyen은이 장르의 가능성을 연구하기 시작했습니다. 그 당시, 그는 여전히 가벼운 스케치와 스케치 만하고 주제는 다양하지만, 작가의 브러시에는 미래의 풍경 마스터가 느껴집니다. 그 같은 것은 반 고옌 예술가의 학교였습니다.
반 고옌 (Van Goyen)의 초기 작품에서는 작가가 포 그라운드에 배치 한 크고 중요한 주제를 끌어 들인다. 그것은 당신이 시청자의주의를 지연시킬 수는 있지만, 아직 색 일치가 없습니다. 화가는 선행 실험에 의해 지배되었지만 그는 이미 그들로부터 해방을 향하고있다. 보기는 1630 년에 쓰여진 그림 “Haymaking”입니다. 반 고옌의 진화는 이러한 거점의 포기와 분위기의 전달, 조명의 그라데이션, 색의 일치의 사용에 의해 표시되었습니다. Nijmegen에있는 Waal 강 전망에 관한 작업에서 달성 한 네덜란드 풍경의 기본 개념 인 van Goyen은 Haymaking 후 19 년 만에 만들어졌습니다.
네덜란드의 풍경은 우주적으로 전체 론적 인 자연의 모습을 포착하려는 욕구가 아닙니다. 이 풍경은 특정 지역에 대한 견해와 함께 깊이 국가적입니다. 맑은 날이나 흐린 하늘, 강둑이나 요새 벽 위에있는 밀은 모든 예술가에게 깊은 사랑과 진실한 애정으로 전달 된 영감을주었습니다. 피사체에 대한 내부 태도는 작업 도중 너무 강하게 영향을 받아 캔버스에서의 반사가 미숙 한 눈에게도 두드러졌습니다. 반 고옌 (Van Goyen)의 작품은 이것을 박탈 당하지 않았기 때문에 “나이 메겐 (Nijmegen)의 강가 Waal의 전경”을 바라 보았을 때이 미묘한 따뜻한 느낌이 들었습니다.
아마도 “Vaal River View”에서 처음으로 마스터는 공간을 구성하는 전통적인 방법에서 벗어 났을 것입니다. 반 고옌 (Van Goyen) 이전에는 퇴각 계획으로 물체의 위치를 통해 깊이있는 환상을 창출하는 것이 관례였습니다. 이 경우 구성 센터는 반드시 중간에 위치해야합니다. Van Goyen은 다른 방법을 찾습니다. 그는 대각선 구성을 사용하여 가장 작은 세부 사항을 왼쪽 배경에 배치하고 가장 중요한 객체를 오른쪽 앞면에 작성합니다. 여기에서 “참조 지점”은 캔버스의 모든 이동이 시작되는 곳입니다.
시각 효과의 생성은 물체의 이미지의 선명도를 점차적으로 감소시키는 역할을하기 때문에 먼 배경에 맑은 안개가 나타납니다. 공기의 느낌은 반 고옌 (Van Goyen)의 중요한 업적 중 하나입니다. 미묘하게 색상의 그라데이션을 사용하여 예술가는 색조의 선명도와 웅성 함을 줄이고 강가의 습기를 기적적으로 재현 한 풍성한 자유로 풍경을 채우며 흐릿한 안개가있는 물체를 쉽게 재현합니다.
지형의 평평한 캐릭터를 전달하기 위해, van Goyen은 낮은 지평선을 사용하여 거의 모든 장소를 캔버스에두고 무거운 구름이있는 우울한 하늘을 향합니다. 하늘은 여기에서 거의 선도적 인 역할을합니다. 하늘의 요소와 비슷한 시각은 네덜란드 그림의 발견이며, 반 고옌 (Van Goyen)은 알려진 경험을 창의력에 영향을 미치도록 독창적으로 적용합니다. 구름에 의해 흐려지고, 그것은 바뀌고, 이 움직임은 분명히 감지 될 수 있고, 낮은 지평선은 특별한 높이의 느낌을 만드는 데 기여합니다. 회색 빛 은색을 사용하여 van Goyen은 모든 물체를 하나의 대기 환경에 배치합니다. 이 환경에서는 서로 떼어 내고 서로 흩어져있는 부분이 독창적 인 성격을 띠게됩니다.
