Montmagny의 지붕-Maurice Utrillo

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2. 눈 속 물랭 드 라 갈레트-Maurice Utrillo 그의 그림에서 파리를 찬양했던 프랑스 예술가와 그래픽 예술가의 예술은 예술적 운동과 관련이있는 관습이 아닙니다. Maurice Utrillo는 파리에서 예술가 가족으로 태어났습니다. 그는 취미로 일찍 그림을 그리기...
3. 세인트 버나드 교회-Maurice Utrillo Utrillo의 많은 그림에서 사원이 발견됩니다. 왜냐하면 그 에게이 거룩한 곳은 도시 경관의 필수 요소이기 때문입니다. 1929 년까지 작가는 약 70 점의 그림을 쓸 수 있었는데,...
4. 생하 자르 문-Maurice Utrillo 이 그림이 소위 “모이 마니 (Moimagni) 시대”를 완성하고 동시에 우 트릴로 (Utrillo) 작품의 “백색 시대”가 열린다는 것은 일반적으로 받아 들여진다. 그녀는 대부분의 작가 작품과 마찬가지로...
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6. 사 크레 대성당 및 생루 스틱 거리-Maurice Utrillo Sacre Coeur 대성당은 Utrillo의 그림에서 끊임없이 나오는 “영웅”중 하나입니다. 작가는이 교회를 연중 여러 시점에서 여러 지점에서 여러 번 그렸지만, 특히 눈 덮음의 효과를 사용하기 위해...
7. 파리 스트리트-Maurice Utrillo Utrillo가 파리 거리를 페인트하기 시작했을 때, 그는 이미 인정받은 예술가였습니다. 그의 그림은 파리와 뮌헨에서 전시되었으며 Cisseanne, Picasso, Matisse의 그림과 함께 전시되었습니다. 1912 년, Utrillo의 첫...
8. 신성한 숲에있는 뮤즈 – Maurice Denis 프랑스 상징 주의자 인 모리스 데니스 (Maurice Denis)의 작업을 간신히 움켜 쥐면서이 순간이 신중하고 신중하게 조직되고 질서 정연하다고 생각합니다. 그리고 실제로, 각 작품에서, 주인은 그림...
9. 라비 냥 광장-모리스 우트 리요 “Montmagny의 기간”은 수년간의 예술적 방식 인 Utrillo의 형성과 일치했습니다. 화가는 어머니를 즐겁게하기 위해서만 페인트 칠을 시작했다고 회상했다. 수잔 발라 돈 (Suzanne Valadon)은 그녀의 아들에게 아연...
10. Province Street-모리스 우트 리요 Utrillo는 많은 파리를 썼지 만 가장 자주 그는 번화 한 예술 수도의 광범위한 개념과 일치하지 않는 코너를 선택했습니다. 본질적으로, 파리 종은 단어의 의미에서 지방적입니다. 그리고...
11. 레이크 프론트 타운 – Maurice de Vlaminck 모리스 드 블라민크 (Maurice de Vlaminck)는 그림을 스스로 연구했으며 특별한 예술 교육을받지 못했습니다. 예술가로서의 그의 발전은 반 고흐 (Van Gogh)의 연구에 결정적인 영향을 받았다. 1900...
12. 크레타 섬-폴 세잔의 마른 다리 “크레타 일의 마른 다리 위로”그림은 1894 년에 시작되어 1 년 후 완성되었습니다. 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 인상파 이후의 가장 두드러진 대표자 중 하나입니다. 그는 많은...
13. 바다로 – 에두아르 마네 현대 생활에서 찍은 장면에 대한 이미지와 물체의 선택은 인상파를위한 일종의 “거짓말 탐지기”였습니다. 그러나 Manet은이 문제에 더욱 더주의 깊게 접근했습니다. 우리는 그의 첫 번째 커다란 캔버스...
14. Madame Devos-Jean Auguste Dominic Ingres의 초상 품위와 독립으로 가득한 젊고 아름답고 행복한 여성은 우리를 신뢰하고 단순하게 바라 봅니다. 자랑스러운 포즈는 놀랍게도 자연스럽고 어떤 coquetry도 없습니다. 그리고 그녀가 손에 쥐고있는 반 열림...
15. 두 밀스 – Jacob van Ruisdal 이 watermill은 풍차처럼 네덜란드 그림에서 그런 빈번한 모티프가 아닙니다. 그러나, 이 그림의 주요 밀은 물입니다. 모든 세부 사항에서 Reisdal은 수세기 동안 접혀져 있던 밀 기반...
16. Anyier의 Parc d’ Argenson 코너 – Vincent van Gogh 풍경을 그린 반 고흐는 끊임없이 변화하는 자연의 상태를 전달하려고 노력합니다. 그가 종종 야외를 방문한 Park d’ Argenson에서는 비정상적인 조명에 매료되었습니다. 여름 태양의 밝은 광선 정원의...
17. 컨트리 가든의 해바라기 – 구스타프 클림트 풍경화의 클림트 (Klimt)는 인상파와 후기 인상파의 작품에 인상을 받았을 가능성이 큽니다. 모네의 작품이 늪이나 높은 포플러 II와 같은 클림트의 초기 풍경의 일부 모델로 사용되었다고 믿을만한...
18. 마가렛 오브 로렌의 초상 – 올리언즈 공작 – 안소니 반 다이크 Anthony van Dyke는 왕가의 많은 사람들을 묘사했으나 엄숙한 포즈로 그들을 포착 한 그는 묘사 된 사람들의 내면 세계를 전달하려고했습니다. 이 아티스트의 많은 그림에 전형적으로 수직으로...
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20. 보트 스튜어트 클로드 모네 – 에두아르 마네 마네는 바티놀 카페의 인상파와 의사 소통하기를 좋아했습니다. 그는 조명에 대한 실험에 관심이 있었지만 그는 자신과 그 그룹을 연관 지어 생각하지 않았습니다. 예술가가 공식적으로 인정한 Mane...
21. 앨리스 호세 데 – 클로드 모네 아니, 당신이 말하는 것은 무엇이나, 그럼에도 불구하고 여성은 항상 시인, 예술가, 음악가, 즉 창조적 인 직업을 가진 사람들에게 영원한 영감의 원천이되어 왔고 앞으로도 그럴 것입니다....
22. 겨울철-Valentin Serov 1898 년에 작성된 Valentin Serov “Winter”의 그림은이 뛰어난 러시아 예술가의 최고 작품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 예술가 Domotkanovo의 부동산에서 작성되었습니다. 그것의 음모는 간단합니다. 전경에서 Serov는...
23. Auvers sur Oise의 전망. 울타리-폴 세잔 인상적인 포스트 인상파 화가 폴 세잔은 빛과 평온으로 가득 찬 멋진 프랑스 풍경을 만들었습니다. 1873 년경 예술가가 만든 “Auvers-sur-Oise의 풍경”풍경이 그 예입니다. 그림은 오일로 칠해져...
24. 누드 카리아 티드 (Nude Caryatid) – 아미 데오 모딜리 아니 (Amedeo Modigliani) Modigliani의 caryatids는 발코니와 아치를 지원하는 우아한 caryatids에 익숙하지 않습니다. 그 caryatids는 어깨에 우주의 전체 무게를 지닙니다. 구형 무릎, 강력하고 구부러진 등받이, 경련을 일으킨 접혀있는 머리...
25. 세력의 구세주-Andrei Rublev 특히 표현력은 소위 “권력있는 구세주”라는 그리스도의 형상입니다. 마치 우주를 배경으로 한 것처럼 상징적으로 주어집니다. 청록색 타원형은 하늘의 힘을 가진 하늘을 의미합니다-천사; 큰 붉은 광장은 동쪽,...
26. 갈보리로가는 길-Giovanni Battista Tiepolo 이것은 베니스의 산 알 비즈 (San Alviz) 교회에있는 그리스도의 열정에 헌정 된 세 가지 그림의 중심입니다. 옆 그림은 그리스도의 표상과 그분의 머리에 가시 면류관을 놓는...
27. 아직도 생활 : 야생화와 마욜 리카 스타일 주전자 – 빈센트 반 고흐 Arles에서 Van Gogh는 새로운 스타일과 표현 방법을 찾기 시작합니다. 각 작품에서 그는 그림이 스타일과 기법에서 많이 다른 덕분에 새로운 것을 추가합니다. 이것은 아직도 정물에 적용됩니다....
28. 산에서 크로스-캐스퍼 데이비드 프리드리히 이 사진은 Frederick에게 첫 번째 찬사와 첫 비평가를 가져 왔습니다. 체코의 Tetchen 성의 주인은 그것을 예술가에게 주문했으며, 나중에 “Tetchen Altar”라고 불렸다. 풍경 구성을 제단 이미지로...
29. 단테와 베아트리체 – 윌리엄 블레이크 잉크와 수채화로 그려진이 그림은 블레이크가 그의 삶의 일몰에서 일했던 커다란 사이클의 일부입니다. 블레어 총리는 단테에게 매우 영광스럽게 생각하며 그를 “최고의 영성 주의자 중 한 사람”으로...
30. 스윙 – Pierre Auguste Renoir 웅장한 회화 “Swing”은 르누아르의 개별 스타일의 생생한 예입니다. 음모 선, 구성의 구조, 뇌졸중의 특징, 그리고 나무 꼭대기를 관통하는 빛의 놀이와 지구로 떨어지는 많은 태양 광선은...
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33. 우지가와 히로시게 오지 판화는 시리즈의 나머지 시트와 다르며 환상적이며 완전히 비현실적이며 신비합니다. 그림에 묘사 된 장소는 매우 구체적입니다. 이곳은 쇼 조쿠 마티 마을 바로 인근에 위치한 쇼 조쿠...
34. 베아트리체가 병거로 단테로 변한다. – 윌리엄 블레이크 잉크와 수채화로 그려진이 그림은 블레이크가 그의 삶의 일몰에서 일했던 커다란 사이클의 일부입니다. 블레어 총리는 단테에게 매우 영광스럽게 생각하며 그를 “최고의 영성 주의자 중 한 사람”으로...
35. 강설 후 맑은 날씨의 니혼 바시 다리-우타가와 히로시게 히로시게는 눈으로 덮인 니혼 바시 다리의 이미지로 그의 시리즈”에도 백경”을 시작했습니다. 이 판화는 니혼 바시와에도 바시 다리 사이의 소위 “물고기 해안”인 북부를 보여줍니다. 니혼 바시...
36. 자란 연못. 도모 트 카노 보-발렌틴 세 로프 Serov의 풍경 “자란 연못. Domotkanovo”를 보면, 시공간 프레임 워크에서 “잃어버린”것처럼 작은 자연 입자가 여기에 묘사되어 있다는 느낌을 무의식적으로 얻습니다. 사실, 그러한 연관성은 즉시 발생하지 않습니다....
37. 스타드 랜드 비치 – 바네사 벨 바네사 벨 (Vanessa Bell)은 1909-1911 년에 자주 방문한이 해변을 기반으로 다섯 장의 그림을 그렸습니다. 그러나 그녀는 야외에서 만든 작은 초안 만 사용하여 런던 워크샵에서 Stadland의...
38. 나비 낚시 – Bertha Morizot 모리조가 인상파와 함께 수행 한 전시회가 끝난 1874 년 가을에 완성 된 나비 피쉬 (Butterfly Fishing)는 예술가 중 가장 유명한 그림 중 하나가되었습니다. 그것은 작곡...
39. 율법의 판결을받은 모세 – 귀도 레니 17 세기 초, 볼로냐 아카데미의 학생들, 즉 Carracci 형제의 학생들과 Caravaggio의 추종자들이 이탈리아 그림에서 앞장서 왔습니다. 르네의 작품에서이 두 분야는 단합되어있다. 이 캔버스는 모세의 신성한...
40. 일-Mikalojs Čiurlionis 사이클 “Day”의 Day “Day”- 성능 기법의 모든 부주의와 유창함에도 불구하고 간결한 것 같습니다. 그리고 이것은 예술가의 임의성에 눈에 들어 가지 않기 때문입니다. 매우 짙은 그림자…...