이 캔버스에서 작가의 가장 좋아하는 편집증 비판적 방법의 가장 좋은 전통에서 공간과 원근법은 청중과 뻔한 표정을 연출합니다. 언뜻보기에 그림의 장면은 세 벽으로 둘러싸인 닫힌 음량의 인상을줍니다.
벽 가운데 하나는 페인트 구름과 노송 나무로 꾸며져 있고, 다른 하나는 벌거 벗은 여자의 모습을 담은 방대한 틀이 있습니다. 두 번째 눈짓은 우리가 2 층 또는 3 층의 층에 창문이 있고 창문 밖에있는 여성이 안에 서있는 것을 볼 수 있다는 이해를 불러옵니다. 노송 나무와 태양에 비친 황금빛 구름은 프레스코 화가 아니라 실제 풍경입니다.
돌출 된 손톱과 헝겊 조각이 붙은 나무 포인터는 2 차원적인 느낌을 더합니다. 존재하지 않는 “벽”의 평면과 평행하게 위치합니다. 그러나 떨어지는 그림자와 그 그림자를 만드는 조명은이 비행기가 관객의 상상력에만 추가된다는 것을 나타냅니다.
창문으로 자른 집의 두꺼운 벽은 필링 석고로 덮여있다. 그것은 구름과 같은 황금빛 빛으로 조명됩니다. 이 조명으로 인해 베네치아의 고귀한 베네치아 정면을 상기하면서 경이로운 타락의 매력을 느낄 수 있습니다.
창문 밖에 서있는 여자가 있습니다. 그 머리는 창 프레임의 위쪽 가장자리 뒤에 숨겨져 있습니다. 보는 사람은 긴 황금빛 머리카락, 가슴, 날씬한 허리, 아름다운 목의 끝을 보게됩니다. 두 손가락으로 혐오감을 느낄 때, 그 여자는 변형 된 림프 바이올린을 던지려고합니다. 독수리는 생명이없는 상태로 매달려 있습니다. 데크가 만들어지는 재료는 심하게 늘어난 원단과 유사하거나 느슨한 살과 비슷합니다. 정확하고 우아하게 그려진 그림자는 바이올린의 시선을 고정시켜 공간뿐 아니라 구성의 논리적 중심으로 만듭니다.
