마티즈 마담 (Madame Matisse)이라는 그림은 1907 년 예술가에 의해 그려졌다. 여기서 그는 마티스 부인의 아내를 묘사했습니다. 캔버스가 대중에게 보여지기 위해 발표 될 때, 사회는 형언 할 수없는 감정을 받아 들였고 감탄의 느낌이 아니었다 고 말해야합니다. 사람들은 그러한 가까운 사람을 그런 추악한 빛으로 묘사하는 것이 어떻게 가능했는지 이해할 수 없었습니다. 예, 예술가의 재능에 대한 현대의 찬미자는 이러한 이미지에서 특별한 아름다움을 발견하지 못합니다.
그러나 그림을 더 자세히 보면 크리에이티브가 얼마나 독창적인지 알 수 있습니다. 크고 과감한 스트로크로 예술가는 아내의 아름다운 초상화보다 중요한 것을 반영했다.
마티스는 그가 항상 “영혼”을 썼다는 사실에 의해 구별되었습니다. 즉 그는 자신이 보았던 느낌, 자신이 어떻게 자신을 보았는지, 자신이 어떻게 보았는지를 썼습니다. 아마도 그의 비전은 항상 일반적인 기준에 부합하지는 않았지만, 이 점에서 그다지 심오하지는 않았다.
작가는 색채 놀이를 즐겼다. 일부 비평가들은 그런 컬러 솔루션이 마티스의 캔버스에 대해서도 대담하지만 컬러 스펙트럼의 채도가 겉보기에는 양립 할 수없는 색조의 조합으로 예술가가이 여성의 진정한 성격을 반영하도록 허용했다고 비판합니다.
그림은 또 다른 이름 인 “녹색 선”입니다. 이 선은 얼굴 중심과 전체 그림의 중심을 따라 흐르며 엄격하고 직선 인 코를 강조 표시합니다. 녹색의 색은 그림자의 눈 아래로 들어가며, 배경색과 분리 된 것처럼 얼굴의 타원을 윤곽선으로 나타냅니다.
눈 자체는 밝고 자신감 넘치는 눈썹 선처럼 표현력이 풍부하지 않으므로 소유자에게 다소 은밀하고 귀중한 성격을 부여합니다. 검은 색 머리카락은 단호하고 비판적인 비명을 지르며 파란색 하이라이트는 이러한 특성을 향상시킵니다. 초상화의 배경은 큰 획으로 만들어지며 전체 공간을 3 개의 다른 색상 평면으로 나눕니다. 여기에는 열정의 밝은 빨강 색과 차가운 라일락 색조와 평화로운 녹색 파스텔이 있습니다. 마티스에게는 이것은 무작위적인 색상 세트가 아니라 자신의 배우자가 갖고있는 다양한 감정입니다.
