1920 년대 예술가의 초상화에 가져온 또 다른 새로운 것은 극장의 주제였습니다. “농민”주기의 작품뿐만 아니라 그것과 관련된 작품은 20 세기 1 분기 러시아 회화의 역사에서 그녀의 이름을 남겼습니다. 이 주제가 등장한 이유는 알려져 있지 않습니다. 처음에는 이웃의 영향을 받아 누군가의 질서가 되었든 취미이든, 불의한 balletomanov D. D. Bushen과 S. R. Ernst뿐만 아니라 1921 년 겨울부터 타타 소녀 중 장남이 영향을 미쳤습니다. 몇 년 동안 발레에 전문적으로 종사하기 시작했습니다. 이미 1922 년 1 월에 예카테리나 니콜라에 브나 (Ekaterina Nikolaevna)는 아들에게 다음과 같이 말했습니다.
Zina는 발레리나를 일주일에 세 번, 젊은 발레리나 중 한 명이 그녀를 위해 포즈를 취하고 일주일에 두 번 발레 무대를 스케치하기 위해 무대 뒤에서 앨범을 걷습니다. N. N. Cherepnin 발레 “파르 미온의 관”, “M. Kh. Frangopulo의 초상화”, “E. A. Svekis의 초상화”, “발레리나 N. N. Danilova의 초상화 체레 피나 “아르미 다 파빌리온”. 젊은 여배우는 발레 캐릭터의 의상에 묘사되어 있습니다 : 잠자는 숲속의 미녀 Svekis, 카니발의 Frangopulo, Armida Pavilion의 Ivanov 및 Danilov.
역할의 성격과 특징에 따라, 그들은 연극에서 다가오는 역할을 준비하는 것처럼 포즈를 취하거나 서거나 앉아 있습니다. 젊은, 대부분, 매우 아름답고 아름답게 지어져 자랑스럽게 높은 목에 머리를 댄 발레리나는 이미 성공의 기쁨을 알고 무대 뒤의 흥미 진진한 분위기에 빠져 들었습니다. 우아하고 여성스러운 소녀의 매력에 대한 의식으로 가득 차 있으며, 침착하거나 때로는 조금 부끄러워합니다.
Benoit가 발레 “Armida Pavilion”, Alexandra Dionisievna Davydova를 위해 디자인 한 그녀의 화이트-그린-퍼플 의상을 신중하고 세련되게 다듬어 그 당시 아카데믹 오페라와 발레 극장의 솔로이스트. 리디아 알렉산드로 프나 이바노 바 (Lidia Alexandrovna Ivanova)는 베노아의 스케치에 따라 만들어진 커다란 진주로 장식 된 웅장한 빨간 드레스를 입고 멍청한 의문과 함께 갈색 머리의 눈을 가진 멍청한 질문으로 관객을 조사합니다. Marietta Harlampievna Frangopulo의 숨겨진 열정으로 가득 찬 눈빛. 그녀는 진주 마더 오브 오리엔탈 까마귀를 놀랍게 잘합니다.
작업은 파스텔로 이루어졌다. Tatyana Borisovna의 딸은 나중에 “페이스트 오버레이, 밝은 음영 및 음영을 사용하여 독특하고 독특한 방식으로 그녀의 고유 한 방식으로 색 밀도, 간결성 및 그림의 엄격함이 오일로 채워진 작품보다 열등하지 않습니다.” 페트로 그라드에서 열린 “World of Art”전시회에서 언급 된 모든 인물 사진과 다른 인물들이 1922 년에 전시되었습니다. 소모 브는 자신의 일기에 다음과 같이 글을 남겼습니다. “지나는 에스타를 바탕으로 큰 발레 초상화 그림을 만들도록 Zina를 설득했습니다!” 아마도 그 이후 몇 년간의 작업이이 작업에 종속되었을 것입니다.
