1860 년대 후반 마네의 작품은 창조적 인 지식인과 회화의 애호가들 사이에서 널리 알려지게되었고, 작가 자신은 곧 인상파 작가 인 클로드 모네 (Claude Monet), 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir), 에드가 드가 (Edgar Degas), 베르타 (Bertignolis) 모리엇 등.
또한 저명한 저명한 작가는 창조적 인 협회의 회원이었습니다. “Batignolles School”참가자의 모임은 Montmartre에서 그때 문을 연 카페 “Gerbua”에서 열렸습니다. 카페에서 “Gerbua”는 미술과 새로운 시각적 인 글쓰기 방식에 관한 치열한 논쟁을 멈추지 않았습니다. 학교는 농담으로 “마네 갱”이라고 불 렸습니다.
많은 사람들은 마네가 자신의 작품을 만들 때 새로운 방식을 사용했습니다. 일부 젊은 화가들은 캔버스에 그림을 그리는 특이한 기법을 되풀이하려는 욕구를 나타 냈습니다. 시간이 지남에 따라 Paul Cezanne, Emile Zola 및 많은 다른 사람들을 포함하여 점점 더 많은 새로운 참가자가 학교에 들어 왔습니다. 예술가와 작가의 만남은 활발한 토론의 가능성과 그들의 견해를 공개적으로 표현할 수있는 가능성에 매료되어 매혹적이었습니다.
1867 년 마네는 자신의 개인전을 조직하려고 시도했다. 이번 전시회의 개막은 5 월 24 일로 예정되어 있습니다. 그러나 인간의 모든 열망과 노력에도 불구하고 그의 최고의 작품에 대한 설명은 성공적이지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그 실패는 예술가의 의지를 깨뜨리지 못했고, 그는 같은 생각을 가진 사람들을 창조하고 의사 소통을하고 예술적 방법을 널리 퍼뜨렸다. 일리노이의 시카고 아트 인스티튜트 (Chicago Art Institute)에서 우리 시대에 있었던 “Longchane에서의 경마”라는 작품의 창작은이시기에 속합니다. 그림은 수채화 스케치와 비슷합니다. 이미지의 윤곽선, 실루엣의 모호한 윤곽선은 사진 프레임의 느낌을 만듭니다.
라이더 그룹은 예술가에 의해 일종의 복합 응고 물, 즉 강력한 에너지의 응고 물로 묘사됩니다. 그림의 팔레트는 색이 부드럽게 흐르는 전환에 의해 형성됩니다. 채도의 녹색 음영은 공기 환경을 페인트하고 날씨의 뉘앙스를 전달할뿐만 아니라 일어나는 일에서 전반적인 흥미로운 분위기를 강조합니다. 움직임의 신속성은 색상 광선을 형성하고 질감과 눈부심이 다양하며 찢어진 에너지로 가득 찬 움직임으로 스트로크를 적용하는 특별한 방법 덕분에 전달됩니다.
관객은 얼굴, 포즈, 의상 등을 자세히 밝히고 처방하지 않으면 서 하나의 색다른 색체로 묘사됩니다. 그림은 내부 긴장과 경주의 흥분을 전달합니다. 작품은 곧 작성되어 중요한 순간을 포착하고 사건의 정서적 전염성을 포착 할 수있었습니다.
