Lieberman은 평범한 사람들의 일하는 삶에 항상 관심을 보였습니다. 이 주제는 그의 작품에서 가장 중요한 주제이며 관련 주제가 가장 일반적입니다. Lieberman은 일하는 사람들을 대표하여 끝없는 영웅적 인내심을 보여주기를 원했습니다.
독일 화가의 발전에있어서 예술가가 중요한 역할을했다는 것은 반드시 말해야 만한다. 왜냐하면 열렬한 추종자 인 자연주의와 인상주의의 주요 동향의 영향을 가져 왔기 때문이다. 그의 초기 작품들은 모두 우울한 색채와 놀랍도록 현실적인 글쓰기 방식으로 특징 지워진다.
함부르크 미술 전시회에서 상영 된 최초의 장르 그림 중 하나 인 “여성 기러기 (Women plucking geese)”중 하나가 혐오스러워 관객들에게 전달되었습니다. 비평가는 기술의 숙달을 위해 Lieberman을 칭찬했지만, 동시에 전체적으로 추악한 그림을 그리는 예술가의 칭호를 수여했습니다. 그는 심지어 추악한 사도라고 불 렸습니다.
그 혐의는 확실히 불공정했다. 예술가는 단순히 사람들이 일하는 장면을 묘사했습니다. 그는 과도한 감상과 불손한 연민없이 그의 영웅을 그렸습니다. 그의 그림은 로맨스가 없어도 날카로운 사회적 비판이나 공개를 포함하지 않습니다. 그는 일하는 사람의 자연스러운 존엄성을 전달하고 평범한 열심히하는 일조차도 존경의 대상이 될 수 있고 과도한 꾸밈을 필요로하지 않는다는 것을 증명하려고 노력했습니다.
“Flaxeners”를 쓰는 기초는 Laren의 네덜란드 마을의 마을 오두막에서 1886 년에 작가가 본 장면이었습니다. 원시 아마 여성은 아마 섬유를 받았다. 작품은 딱딱하고 먼지가 많았다. 낮에는 그와 같은 벽과 창문이 회색 린넨으로 덮여있었습니다. 그녀를 보호하기 위해 여성들은 머리 스카프를 단단히 묶었습니다. 여기서 그는 유화의 첫 번째 버전뿐만 아니라 예비 스케치와 스케치를 만들었습니다. 완성 된 캔버스는 이미 베를린 스튜디오에 등장했습니다.
1887 년 파리 살롱 (Paris Salon)에 전시 된이 그림은 대중에 의해 매우 제한적으로 다루어졌습니다. 그럼에도 불구하고 평론가들은 리머 만의 모든 작품처럼 독일의 화가 인 Adolph von Menzel이 그를 모형이라고 불렀지 만 실제 사람들을 페인트하는 예술가라고 불렀다.
