이 그림은 1884 년에 그려진 자기 초상화입니다. 그것은이 장르의 아티스트의 마지막 작품으로, 프랑스 남부, 푸른 바다 기슭에 있습니다. 닥터 밥킨 (Botkin Dr. Kramskoy는 병이 들었으며 치료를 받아야했습니다. 여가 시간에 그는 딸과 함께 할 수있었습니다.
그림은 따뜻하고 밝은 분위기로 우리를 매혹시킵니다. 그의 딸 Kramskoy의 초상화를 그리는 노화 화가의 모습을 보여 주며 자신이 반구형으로 앉아있는 모습을 묘사합니다. 흰 모자에 어린 소녀의 예술가 이미지를 그려주는 초상화. 초상화가 아직 끝나지 않아 자연 스러움을 느낍니다.
그림은 부드러움뿐만 아니라 부드러움과 사랑으로 채워져 있습니다. 이러한 감정 덕분에 그림이 삶으로 가득 차 있습니다. 움직이는 모습을 묘사 한 Kramskoy는 우리에게 개인적인 삶을 드러내는 과정의 관찰자가 될 수있는 기회를 제공합니다. 딸의 이미지는 부드럽고 젊게 묘사됩니다.
제 생각에 작가는 인생 경험에 현명하고 딸이 젊고 젊고 어리석은 행동을 할 준비가되어있는 자신을 반대합니다. 스레드가 현재와 미래를 연결하는 것처럼. 그는 젊은이가 그를 사랑했던 그의 일로 우리를 보여줍니다. 그리고 그는 기꺼이 자신의 인생 경험을 과식하려고 노력했습니다.
사랑이 무엇이든, 모든 영혼과 모든 것을 주면서 작가는 자신의 병에도 불구하고 딸의 초상화를 그립니다. 그들이 나에게 위대한 아버지의 사랑에 묶여있는 것 같습니다. 아마 그들은 아침에 딸과 함께 정원에서 산책하거나 차 한잔하는 것을 좋아했습니다. 재능있는 아버지는 어리석은 딸을 가질 수 없었습니다. 그녀는 무의식적으로 그를 사랑 했음에 틀림 없다. 그리고 사소한 일로 그와상의하십시오. 그는 심지어 그녀를 꾸짖지도 않으며, 도덕적으로 그녀를 교육하지도 않는다. 그들의 관계는 서로를 신뢰하고 부모에 대한 어린이의 사랑을 기반으로한다.
