Kolkhoz 휴일 – 세르게이 Gerasimov

Kolkhoz 휴일   세르게이 Gerasimov

작가는 수년간 자료를 축적하여 오랜 시간 동안이 캔버스를 만들었으며 현재에 소개함으로써 농촌 생활에 대한 수많은 연구에서 그 구조를 알게되었다. 처음으로 “Kolkhoz Holiday”는 1938 년 “사회주의 산업”전시회에서 관중 앞에서 나타났습니다. 즉시, 캔버스 주변에서 격렬한 분쟁이 일어났습니다. 모든 것이 즉시 이해되고 받아 들여지지는 않았습니다. 주제를 충분히 깊이 밝히지 않았거나 자연의 이미지에 너무 많은 관심을 기울인 작가가 그 풍경을 더 생생하게 표현했다는 이유로 작가를 비난하는 목소리가 들렸다… 그림이 소련의 회화 작품 중에서 가장 가치있는 장소로 받아 들여지는 데는 많은 시간이 걸렸다.

그 그림은 당시의 소비에트 사람들의 특징 인 즐거운 세계관으로 스며 든다. 사람들은 흥분한 마음으로 일했고, 새로운 날마다이 작품에 대한 열매를 맺었습니다. 사람들은 행복, 기쁨의 느낌으로 살았습니다. 밝은 일의 길, 성취와 승리는 장벽이 아닌 것처럼 보였습니다. 게라 시모프 (Gerasimov)는 영웅의 얼굴 표현, 습관, 자유로운 움직임 등을 통해이를 잡아 냈습니다. 그것은 예술가가 음식과 음료로 가열 된 사람들이 춤을 추기 시작하고, 노래를 부르며, 휴가의 시작일 때, 재미의 높이를 보여주지는 않지만 바로 느낀다. 풍성한 테이블 주위에 군집 된 사람들은 차분합니다. 사람들은 심각하게 듣지 만, 너무 솜씨 좋지는 않지만, 의장의 뜨겁고 흥분된 연설.

놀랍게도, 웃음을 짓지 않는 사람은 없지만 웃는 얼굴조차도 그림을 들여다 보았다는 것을 인정합니다. 이 밝은 기쁨의 느낌, 그림의 첫눈에서 당신을 감염시키는 영혼의 즐거움은 어디에 있습니까? 이 시점에서 게라 시모 프의 가장 풍부한 그림 기술은 “비난하는 것”입니다. 관대 한 태양이 장면을 홍수에 빠뜨립니다. 광선이 얼굴에 떨어지고 무성한 녹지에서 놀고 유리의 가장자리에서 반짝이 며 각 색상과 모든 물체에 투명한 가벼움, 밝기를줍니다. 그것은 미묘하게 다양한 색상으로 캔버스를 포화시키는 훌륭하게 변형 된 빛입니다. 빛은 흰색 식탁보에 푸른 색을주고 따뜻한 핑크, 황색, 라일락, 차가운 푸른 색 및 녹색 반사의 가장 복잡한 조합으로 흰색 셔츠, 블라우스, 스카프를 다양 화합니다. 이 흰색 색

분홍색 모래에 투명 한 보라색 그림자, 갓 계획 나무 벤치에 눈의 섬광. 미묘한 색조 전환 중에는 열린 청색과 밝은 빨간색의 소리가 울려 퍼집니다. 이웃에있는 페인트는 서로 조화를 이루며 때로는 날카로운 대조를 이루는 비교가 더욱 강하고 풍부 해집니다. 그 의자의 왼쪽에 앉아있는 어린 소녀의 파란 드레스는 특히 밝은 빨간 배지를 가지고있는 것 같습니다. 바구니에서 병을 꺼내는 여성의 블라우스에 짙은 빨간색의 활을 치면 블라우스의 녹색이 특별하게 선명하고 확실합니다. 그리고 캔버스의 모든 부분에서 : 색상 조합은 마치 예술가가 쓴 “색 점수”에 따라 정확히 “연주”된 것처럼 매우 조심스럽게 생각됩니다.

게라 시모프 (Gerasimov)는 당신이 표현하려고 노력하는 감정의 구조와 함께 당신이 생각에 종속 될 수 있다면, 어떤 종류의 표현력이 색으로 가득 차 있는지 보여줍니다. 삶의 단정과 같은 위대한 인본주의적인 생각은 그림 같은 구조, 햇빛, 풍경의 풍요 로움에서 표현 될 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그런데 자연은 그림에서 주된 역할을합니다. 전체 장면이 조경과 조화롭게 연결되어 있습니다. 사람들의 인물은 전경에서 밀접하게 그룹화되어 있으며 그 바로 뒤에는 녹색 장의 느슨한 표면이 널리 퍼져 있습니다. 한 눈에 부드럽게 미끄러 져 나와 얇은 파란 줄이 나누어 져 동시에 하늘과 지구를 연결합니다.

낮은 언덕은 지평선 위로 푸른 색입니다. 예술가는 캐치가 아름다운 풍경을 모티프로하지 않습니다. 맨발과 언덕, 푸른 숲에 둘러싸인 작은 녹색의 작은 나무들… 그러나 무한히 원시인 인 러시아는이 창공에서 불면합니다. 자연의 모습과 지각에있어서 국가적으로 촉각을 곤두 세우는 느낌은 Gerasimov의 전체 풍경 창조성에 특유의 것입니다. 아티스트에게 풍경은 단순히 마음에 가까운 주제가 아닙니다. 여기서 성격, 예술가의 성격, 그의 시민의 감정은 비정상적으로 완전한 표현을 찾습니다. 그의 지각에있는 자연은 시적인 매력, 특별한 서정성으로 가득 차있다. 무엇이든지, 가장 작은 etude는 그림 같은 방식으로 저자를위한 특징적인 색상 솔루션으로 표시됩니다. 수년 동안 게라 시모 프의 조경 예술은 상당한 변화를 겪어 왔습니다. 1920 년대의 작품은 색상의 억제, 거의 흑백, 상상력이 풍부한 결정의 심각성, 구성 시스템의 기념비. 이미 1930 년대 초반에 – 그리고 그 그림에서 더 멀리, 더 관대 한 – 맑은 태양, 빛, 즐거운 색채가 나타납니다.

예술가는 격렬한 농담으로부터 감정 표현에있어서 승영을 완전히 거부한다. 그는 대부분의 사람들의 손에 이웃 사람이나 테이블 밖에 숨어있는 영웅이 있습니다. 그리고 사진에서 “행동하다”또는 조용히 접혀있는 소녀는 오른쪽에 서 있거나 일종의 사업에 “묶여”있습니다. 병을 꺼내서 축제 케이크를 들고 자전거를 의지하십시오. 실루엣 전체를 모든 인물과 전체 장면에 전반적으로 전달합니다.

이 제한에서, 화자의 활발한 몸짓은 그의 이미지를 중심으로 만들고 특별한 행동을 이끌어내는 특별한 역할을 얻습니다. 이 컴포지션은 좁은 전경에 지어져 있습니다. 작가는 그의 주인공을 언덕에 올리며, 높이에서 멀리 보이는 눈 앞에서 넓은 파노라마를 펼칠 수있는 기회를주는 것이이 기법입니다. 게라 시모프의 예술은 생생한 그림과 현대 삶의 본질, 시적 강도, 위대한 그림 문화를 반영하여 정복합니다. 그리고 무엇보다도 그것은 무엇보다도 강하고 깊고 진정한 국가이기 때문입니다.

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