르네상스 산드로 보티첼리 (Lenaissance Sandro Botticelli)의 위대한 이탈리아 화가의 솔로부터 나왔던 캔버스는 세계 미술 작품의 명예로운 곳을 정당하게 차지합니다.
보티첼리의 작품은 초기 작품이든, 성숙한 작품이든 상관없이 밝은 포화 상태의 색채, 잘 생각한 작곡 및 라이브 캐릭터로 시청자를 놀라게하며 “주디스”도 예외는 아닙니다.
Botticelli의 그림 “Judith”는 1472 년에 화가에 의해 그려지는데, 이것은 불규칙한 부분이다. 이 캔버스를 만들 때, Botticelli는 이미 화가의 역할에 자신을 기울였습니다. 이전에는 Madonna를 묘사 한 여러 그림이 그의 솔로부터 나왔습니다. 그들은 자신의 스타일을 찾고자하는 젊은 재능의 밝은 재능을 보여 주면서 동시에 예술가 Masaccio와 Lippi의 저명한 예술가의 글쓰기 방식을 모방합니다.
1470 년 산드로는 그에게 독특한 그림을 얻었고, 이 사건을 기념하기 위해 그는 보티첼리의 그림 “주디스”의 탄생지 인 자신의 작업장을 열었다. 줄거리는 Vetilua시의 군대에 포위 된 앗시리아 왕 Holofernes의 젊은 미망인 Judith의 묘기에 관한 성경적 비유를 기반으로합니다. 그녀의 용기와 헌신 덕분에 마을 사람들은 수많은 적군을 물리 치고 도시를 침략했다.
도시에 포위 된 홀로페르 네스는 잔인 함과 정욕으로 유명했습니다.
기껏해야, 그들은 최악의 죽음에서 왕의 하렘에서 단조로운 삶을 기다리고 있었다. Judith는이 사실을 알고 필사적 인 조치를 취하기로 결정합니다. 장로들에게 도시의 항복으로 서둘러 가지 말라고 설득 한 젊은 미망인은 예복의 옷을 입어 홀로페르 네스 (Holofernes)로 간다. 아름다운 여인을 본 왕은 그녀를 데려 오라고 요구했습니다. 밤에, 술에 취해 있던 Olofern이 잠든 후에, Judith는 자기 검으로 머리를 자른 다음, 잠자는 경비원을 조용히 지나쳐 캠프를 떠났습니다.
보티첼리 “주디스”의 그림은 주디스가 유혈의 트로피로 돌아 오는 순간을 포착하여 도시를 낯선 사람들의 억압으로부터 이끌어냅니다. 그 화가는 생기있는 모습으로 여장부와 함께 한 길을 걷는 소녀를 묘사했습니다. 그들의 계단은 빠르고 가볍고, 아침 바람은 옷의 주름을 잡습니다. 젊은 미망인의 얼굴은 슬픈 사려 깊음으로 가득 차고, 그녀의 허약 한 이미지는 승리의 상징적 속성 – 홀로페르네의 머리로 바구니를 장식 한 올리브 가지와 왕실의 칼에 의해 보완된다.
전체 장면은 빛과 공기로 가득 차 있습니다. 소녀들의 인물 뒤에있는 공간은 맑은 하늘에 의해 채워져 있으며 먼 거리에서만 집을 볼 수 있습니다. 이 이야기로 돌아가서 Judith를 밝은 유혹자로 묘사 한 다른 예술가 들과는 달리, Botticelli는 그것을 결정과 헌신의 상징으로 제시했습니다.
