1436 년 이후의 Jan van Eyck의 모든 작품은 객관성에 대한 반향을 불러 일으켰으며, “마돈나 캐논 반 데르 페일 (Mdonna Canon van der Pale)”이라는 그림에서 뚜렷한 형태로 드러났다. 그러나 이미지의 자기 가치있는 의미는 해석의 특정 선동과 결합되어 있습니다. 예술가가 묘사 한 얼굴은보다 구체적이고 특징적입니다.
Jan de Leeuve의 초상화는 매우 작은 크기에도 불구하고 기념비적 인 것처럼 보입니다. 외관의 견고성과 내면의 가혹한 직접성이 모델에서 어느 정도 강조됩니다. Jan de Leeuve는 세상을 바라 보는 것이 아니라 우리를 바라보고 있습니다. 그 옆에 디모데와 터번에있는 한 남자가 먼 곳에서 만나서 연락 할 수없는 것 같습니다. Jan van Eyck의 후기 작품에서 인간 이미지의 구체성과 현실성의 증가는 매우 빠르며 다양한 방식으로 나타납니다.
미완성 된 “세인트 바바라 (St. Barbara)”에서는 성전 건축이 자세히 묘사되어 있고 먼 언덕은 명확하고 질서있는 해결책을받는 두 번째와 세 번째 비행기의 해석에서 눈에 able니다. 그림 “분수에서 마돈나”는 투시 배경 구성의 활동을 중화시키고 사람의 이미지에 초점을 맞추려는 욕구에서 볼 수 있습니다. 그림 같은 해결책은 그림의 풍부한 장식만큼 우주의 아름다움을 강조하지 않습니다.
색상은 힘, 쥬시 함, 전례없는 사운드의 힘을 얻지 만, 그 뒤에 우리는 더 이상 Jan Jan Eyck 아티스트의 감동적이고 부끄러워하는 과거를 느끼지 않습니다.
