“이젠 하임 제단”은 접히는 형태의 접이식 제단으로, 종교 행사와 관련된 특정 날짜와 공휴일에 여러 가지 셔터와 제단 회화가 열리는 방식으로 설계되었습니다.
출애굽과 금식에서 제단은 닫혔습니다. 이것이 “십자가에 못 박히심”을 보여주는 제단의 첫 번째 스캔입니다. 그것을 상세히 고려하십시오.
죽음의 회색, 십자가에 못 박힌 예수의 고문의 몸, 침례 요한, 복음 전도자 요한이 지적한 하느님의 어머니, 그리고 무릎을 꿇고 막달레나가 그를 가리키는 무덤 인 어두운 배경에 대해 다섯 인물이 분명히 드러납니다. 피의 붉은 망토, 성모님의 백설 공주, 막달레나의 진주 핑크 드레스와 머리카락의 금은 말 그대로 막달레딘에 날카로운 눈부시게 빛나는 성모 마리아의 고통에서 조용히 헤아릴 수 없을 정도로 깊은 곳에서 머물러 있습니다. 슬픔에 휩싸인 손가락으로 얇고 영감을받은 손이 아름답습니다.
Isenheim의 “십자가에 못 박히심”과 같은 주제에 대한 현대 작품의 차이는 즉시 눈에 띄게됩니다. 보통, 예술가들은 신중하게 그려진 풍경 배경과 예수님과 십자가에 못 박힌 두 명의 강도와 갑옷의 로마 경호원들과 함께 복음에 묘사 된 골고다에 십자가에 못 박히심의 장면을 묘사했습니다.
이 “십자가에 못 박히심”은 세부 사항을 완전히 삭제합니다. 백그라운드에서 검은 생명이없는 사막은 실제 풍경처럼 보이지 않습니다. 이것은 악몽에서만 볼 수 있습니다. 자연은 죽은 것처럼 보이고, 태양 광선은 황량한 평원을 결코 활기 차게하지 않을 것입니다.
경비병과 십자군 강도의 형상은 구성에서 사라졌지 만 완전히 다른 이미지가 나타났습니다 – 복음서에 따르면 침례교는 이미 오래 동안 처형당했습니다. 물론이 캐릭터는 고객의 요청에 따라 사진에 소개됩니다. anthony 들어, 간질의 치료사의 이미지가 “치유”제단에 존재했다는 것이 매우 중요했습니다.
그러나 예술가는 그러한 기회를 매우 적절하게 추가했습니다. 침례 자 요한의 등장은 전체 장면을 드라마틱 한 계획에서 상징적 인 것으로 바꿔줍니다. 침례 자 요한은 십자가에 못 박히심을 가리키며 십자가에 상징적 인 양, 목구멍에서 쏟아져 나온 피가 성찬식을 채운다. 그의 예언의 말은 요한의 얼굴에 새겨 져있다. “그는 자라야하지만 나는 반드시 줄여야한다.”
그리스도를 십자가에 못 박는 것은 보편적 인 비율의 재앙으로, 그의 죽음은 인간 역사의 비극으로 인식됩니다. 그리고 제단의 아래쪽 부분 인 “그리스도의 애곡”은 구세주의 시신이 십자가에서 옮겨져 무덤에서의 위치를 차지한 것입니다. 사도 요한이 엎드린 그리스도의 몸 위에. 그 뒤에 팔을 부수고 스카프로 감추어 진 그에게, 하나님의 어머니가 서기도하고, 그녀 뒤에는 막달라 마리아의 모습이 있습니다.
엑스터시에 접하는 억양없는 표현력을 지닌 후기 고딕체는 예술가와 매우 가깝습니다. Ishenheim의 “십자가에 못 박히심”에서 예수의 인격은 거대하며 다른 인물의 거의 두 배에 이릅니다. 이것은 원근법을 아직 모르는 중세 회화의 원리입니다. 인물의 크기는 물체의 먼 곳이 아니라 이미지의 영적 중요성에 의해 결정됩니다. 이러한 규모의 위반은 중세의 대가들의 비행기 구성에서 자연스럽게 보였다. 그러나 배경에 실제 깊이가있는 그림과 실제 볼륨 인 그림에서는 완전히 다른 소리를, 웅장하고 무섭게 비합리적으로 획득합니다.
십자가 처형의 왼쪽과 오른쪽에있는 고정 된 문에는 성 안토니와 성 세바스찬의 균형 잡힌, 비례 적으로 완벽한 인물들이 그려져 있습니다. 그들은 중앙 구성만큼 표현력이 없습니다.
