가을 살롱에서 1905 년에 노출 된 “Hat in Woman”이 주목을 받았습니다.
마티스의 아내 인 Ameli Pareyr의 초상화는 자유로운 글쓰기, 불완전 함, 밝기 및 색상 솔루션의 부자연 스러움을 희생하여 시청자와 비평가 모두에게 깊은 인상을 받았으며 화가의 가장 유명한 걸작 중 하나가되었습니다.





비슷한 기사:
- Collioure – Henri Matisse의 창 열기 예술가가 자신의 서술을 시작하는 열린 창문이나 문은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품에서 한 번 이상 만났다. 그러나 “Collioure의 창”- 첫 번째 작품. 빛, 공기의 자유,...
- 창 열기 – Henri Matisse Creation date : 1905 Henri Matisse는 단명하면서도 눈에 띄는 20 세기 예술 운동 인 Fauvism에서 가장 눈에 띄는 회원이었는데, 밝은 표현주의적이고 비 자연주의적인 색상 사용...
- 바다 소녀-Puvi de Chavannes Pierre Cecile 프랑스 화가 Puvi de Chavannes는 19 세기 후반의 가장 큰 상징주의 예술가입니다. “아이디어 실현을위한 명확한 플라스틱을 찾기 위해”, 페인트, 기분, 마음 상태, 생각을 전달하는 형태의...
- 루마니아 블라우스 – Henri Matisse 이 그림은 마티스가 파리를 떠난 니스 (Nice)에서 1940 년 가을에 그린 것으로 독일인이 점령했습니다. 그녀는 작가의 단순한 서술 방식으로의 전환을 보여줍니다. 여성 인물은 관객과 너무...
- 예술가 Joseph Aved-Jean Baptiste Simeon Chardin의 초상 Chardin은 초상화 장르를 거의 찾지 않았으며, 누군가를 묘사하면 가까운 친구와 지인이었습니다. 또한 작가는이 초상화를 거의 “실제 초상화”로 보여주지 않았으며, 대부분 다른 “장르”라는 이름을 찾으려고 시도했습니다....
- 자유 초대 아티스트가 XXII 독립 살롱-Henri Russo에 참여하도록 초대 “XXII 독립 살롱에 참여하는 자유를 불러 일으키는 예술가들”이라는 화려한 제목 아래의 그림은 루소가이 사회에 대한 감사를 표명하며 그의 명성을 얻었으며 그의 작업에 대한 명령과 물질적...
- 젊은 선원 – 앙리 마티스 Matisse와 그의 친구들 Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault는 1905 년 Autumn Salon에서 Fauvists로 불 렸습니다. 그러한 발표는 명백한 스트레칭이지만 그들은 한...
- 조셉 브라 머의 초상화-Henri Russo Henri Russo는 XX 세기의 현대 예술가의 은하계에서 분명히 두드러집니다. 이것은 프랑스의 독학 화가입니다. 그림을 그리려는 욕망은 마침내 1880 년까지 그와 함께 형성되었고, 그때까지 루소는 관습에...
- La Goulue, 두 명의 여성이있는 물랭 루즈 회원-Henri de Toulouse-Lautrec La Goulue는 “Moulin Rouge”에서 가장 유명한 댄서 중 한 사람으로, 그녀의 편안함, 춤과 의상의 정직함으로 유명했습니다. 그녀는 방문객 후에 술집에 남아있는 모든 안경을 비 우려는...
- 레이크 프론트 타운 – Maurice de Vlaminck 모리스 드 블라민크 (Maurice de Vlaminck)는 그림을 스스로 연구했으며 특별한 예술 교육을받지 못했습니다. 예술가로서의 그의 발전은 반 고흐 (Van Gogh)의 연구에 결정적인 영향을 받았다. 1900...
- 가지 사용의 정물화 – Henri Matisse “가지가있는 정물화”구성은 다른 계획의 조합을 기반으로합니다. 마티스는 원근법을 포기하고 캔버스에 로컬 컬러 패치를 배치합니다. 이런 의미에서, 그는 세잔의 예술적 탐구를 되풀이하며, 그 결과 아직도 후자의...
- 꽃이 만발한 올리브 나무 – Henri Matisse 그림은 인상파의 작품과 흡사합니다. 정원의 꽃이 만발한 나무는 작은 선으로 그려져 있습니다. 섬세한 분홍색과 어두운 색상의 조합은 장식적인 느낌을줍니다....
- 토크 – Henri Matisse 처음에는 마티스가 주어진 날에 발생할 수있는 완전히 진부한 장면을 묘사 한 것처럼 보일 수 있습니다. 우리는 남편과 아내가 아침에 이야기하는 것을 봅니다. 캐릭터에서는 아티스트 자신과...
- 레드 하모니 (디저트) – Henri Matisse 마티스가 가장 생생하고 눈부신 그림 중 하나는 “붉은 방”입니다. 여자가 테이블을 세우는 방의 내부를 묘사합니다. 구성적인 구조는 캔버스의 전체 표면을 채우는 순수한 색상의 회오리 바람으로...
- 음악 – Henri Matisse 아이들의 그림을 닮은 작품은 5 명의 불확실한 나이를 보여준다. 그들 중 하나는 바이올린을 연주하고, 다른 하나는 나란히 앉아서 일종의 관악기에서 연주하고 다른 세 사람은 연주자...
- 요리와 함께하는 정물 – Henri Matisse 다시 말하면, 정물화는 신 인상주의 Signac의 정신으로 쓰여졌습니다. 잡석 식탁보로 덮인 테이블 위에 다양한 요리를 두었고 아무렇지도 않게 타월을 던졌습니다. 전체 이미지는 작은 선으로 표시되지만...
- 금붕어와 팔레트 – Henri Matisse 설립일 : 1914 년 모로코 방문 기간 동안 지역 주민들은 마약을 마시고 금붕어를 조용히 바라 보았다. 파리로 돌아온 그는 워크샵에서 그러한 물고기를 그릇에 넣었다. 예술가의...
- 예술가와 그의 모델 – Henri Matisse 작가의 워크샵. 예술가가 직접 이젤에 앉아서 우리는 그의 얼굴을 보지 못한다. 그리고 그 앞에서, 방 가운데에 누드 여인, 그의 모델, 모델이 그에게 포즈를 취합니다. 그녀는...
- 강가에있는 목욕객들 – Henri Matisse 저자 자신은이 사진을 그의 생애에서 가장 중요한 것 중 하나 인 “Bathers”로 간주하고 큐비즘에 대한 관심을 반영하여 세부 사항을 수정하여 8 년간 작업했습니다. 제한된 색상...
- 앰버 목걸이가있는 자화상 – Paula Modersohn-Becker Paula Modersohn-Becker의 풍부한 예술적 유산에는 “호박색 목걸이가 달린 셀프 인물”이 있습니다. 이것은 1905 년에 쓰여졌 고, 목은 연한 노란색 호박색으로 부드럽게 안겨졌습니다. 그리고 이것은 사려...
- Petrovich의 Akaky Akakievich – Boris Kustodiev 20 세기 초반의 러시아 예술가들은 독점적으로 회화에 국한하지 않고 서적 설계 및 도서 삽화 분야에서 활발히 활동했습니다. 이것은 과거의 숭배를 현재에 의도적으로 반대하고 명시 적으로...
- 이집트 항공권-Domenico Fetti 북부 이탈리아의 짧은 바로크 마스터의 독창성 인 Domenico Fetti는 17 세기 이탈리아 예술의 장르 트렌드 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 로마에서 태어나고 공부하면서 예술 경력을...
- 배달원-장 밥 티스트 시메온 차르 딘 Chardin은 평생 파리에서 살았습니다. 그는 파리 세인트 아카데미에서 공부했습니다. 루크, 그리고 왕립 회화 및 조각 아카데미에 입학했다. 1720 년대에 작가는 정물화의 마스터로서 명성을 얻었으며, 그는...
- Colbert – Raoul Dufy의 부두 인상파 화가들은 Dufy 지방에서 방금 파리에 도착한 젊은 사람들에게 큰 인상을 남겼습니다. 그는 남자와 피사로의 태도에 감염되어 문자 그대로 그들의 얼룩을 복제하기 시작했다. 짧은 기간에...
- 말에 재규어의 공격-앙리 루소 프랑스 예술가 앙리 루소 (Henri Russo)는 예술의 역사를 독학 마스터, “순진한”또는 “원시적”의 창조자로 입력했습니다. 파리에서 소비세 부서의 직원으로 1880 년경에 회화를 시작한 후 1886 년...
- 농장 – Adrian van de Velde Adrian van de Velde는 17 세기의 네덜란드 그림의 저명한 대표자로서 미술사에 참여했습니다. 작가의 작품은 보편주의에 의해 구별되었다. 그는 에셔, 페인트 풍경, 초상화, 신화 및 종교...
- 소녀 – Isak 이스라엘 유명한 네덜란드 화가이자 그래픽 아티스트 Isak Israels는 암스테르담에서 인상주의의 전임자로 여겨지는 Josef Israels 예술가의 가족에게 태어났습니다. Isak Israels는 아버지와 함께 그림을 그리며 미술에 강한 영향을...
- 루크 도착-Alexey Savrasov 유명한 러시아 화가는 1871 년에 가장 유명한 그림 인 “Rooks Have Arrived”를 그렸습니다. 사진은 단순성과 자발성으로 시청자와 비평가의 관심을 즉시 끌었습니다. 이 작품을 쓴 후...
- 커피 포트를 가진 정물화-Henri Russo 그의 삶의 끝에서 루소는 정물에 의해 쫓겨났다. 그가이 장르에서 어떻게 일했는지에 대한 아이디어는 커피 포트를 가진 그의 정물에 의해 주어질 수 있습니다. 그는 1909 년...
- 피에르 로티의 초상화-Henri Russo 1908 년 루소의 사기 혐의 재판에서 배심원을 때리려는 예술가는 자신이 새로운 장르의 풍경 초상화를 만든 것으로 선언했습니다. 이것에 대해, 그는 우선 1890 년에 쓰여진 “나...
- Madis Matisse (그린 바) – Henri Matisse 마티즈 마담 (Madame Matisse)이라는 그림은 1907 년 예술가에 의해 그려졌다. 여기서 그는 마티스 부인의 아내를 묘사했습니다. 캔버스가 대중에게 보여지기 위해 발표 될 때, 사회는 형언...
- 집시의 꿈-Henri Russo 루소의 가장 유명한 그림 중 하나 인”집시의 꿈 (Gypsy ‘s Dream)”은 가장 신비한 작품 외에 가장 비싼 작품입니다. 이 캔버스는 작가의 사망 후 13 년이...
- 뮤즈 영감 시인-Henri Russo 루소의 유명한 작품 목록에는 “영웅, 영감을주는 시인”그림이 포함되어 있습니다. 작가는 그의 작품이 거의 모든 새벽에 이르렀을 때 그 그림을 그렸습니다. 그럼에도 불구하고 그의 재정 상황은...
- 나 자신, 가로 세로-Henri Russo 루소의 첫 번째 큰 그림은 그의 스타일을 구별하는 많은 기능을 가지고 있습니다. 포즈 자체는 “유화의 전체 과정”매뉴얼의 그림에서 예술가에 의해 복사되었습니다. 그림에는 순진한 매력을주는 여러...
- 인형을 가진 아이-Henri Russo Rousseau에는 몇 가지 이상한 어린이 초상화가 있습니다. 어린이는 거의 불길하게 보입니다. 그들의 몸은 부자연스럽고 얼굴 표정은 사려 깊고 기쁨이 없으며, 모델이 손에 쥐고있는 인형이나 장난감과...
- 주니 엣 신부의 의자-Henri Russo 루소와 우호적 인 관계를 맺은 야채 상인 클로드 주니어 (Claude Junier)는 종종 음식이나 돈으로 비현실적인 예술가를 도왔습니다. 때로는 로사라는 별명을 가진 쇼핑몰이 야채를 운반하는 데...
- 웃긴 원숭이 조커-Henri Russo 가장 유명한 것은 루소의 환상적인 그림으로 정글 생활의 장면을 나타냅니다. 그의 동시대 사람들의 회상에 따르면, 예술가는 멕시코 군사 원정대에 빠졌을 때 정글을 자신의 눈으로 보았다고...
- 오스카 와일드의 초상-Henri de Toulouse-Lautrec 모든 유명인이 초상화를 쓸 때 타협하지 않는 태도를 알고, 모델이 항상 자신에게 유리한 것으로 묘사되지는 않았지만 때로는 인과적이고 풍자적으로 묘사 된 Lautrec에 대해 포즈를 취하기로...
- 포스터 일본식 소파-Henri de Toulouse-Lautrec 로트렉은 몽마르뜨 보헤미아의 호기심 많은 장 사라 젠 (Jean Sarrazen)이 의뢰 한 세 번째 포스터를 준비하고있었습니다. 자신을 불렀던이 “북부 부족들 사이의 올리브”대중화 인 장 사라진...
- 물랭 드 라 갈레트의 볼룸-Henri de Toulouse-Lautrec “Moulin de la Galette”작품은 Toulouse-Lautrec의 작품들 사이에서 두드러집니다. 파리에서 엔터테인먼트 공연장의 “장식”을 만든 친구가없는 첫 번째이자 마지막 그림으로 간주되기 때문입니다. 몽마르트르의 단순하고 눈에 띄지 않는...