작가의 탁월한 재능은 1893 년 루브르 컬렉션에 들어간 Ginevra dEste의 초상화에서 생생한 표현을 발견했습니다. 이 그림은 초기 르네상스 시대의 전형적인 초상화이며, 신체와 공간감이 부족합니다. 그러나 신중하게 유행 복장은 그의 머리와 함께 명확한 가벼운 실루엣 형성하는 쓰여진다. 나비가 나부끼고있는 피는 정원을 묘사 한 배경이 세부적으로 처형되지만 야생 동물의 인상을 남기지는 않지만 화려한 장식 장식이 느껴집니다.
15 세기에는 독립적 인 그림 장르의 초상화가 실현되기 시작했습니다. 그 당시 이탈리아에서 흔히 볼 수 있었던 성서적 초상 초상의 모양은 보통 고대 메달과 관련이 있습니다. 이 고대 메달은 분명히 첫 번째 초상의 모형으로 사용되었습니다. 완전히 독립된, 구성 상으로는 그대로 존재하는, 일부 존재하지 않는 전체에 속한 프로필 인물들조차도 불충분 한 부분으로 간주됩니다.
외관상으로는, 그래서 쌍을 이루는 초상화가 그렇게 널리 퍼져있는 이유입니다. 그리고 대부분의 초상화 디딤프가 전체적으로 보존되지는 않지만 이미 이중 세로의 이미 없어진 부분과 이미지의 연결이 분명하게 느껴집니다. 이 모든 것은 Pisanello가 만든 놀랍도록 아름다운 여성 이미지에서 추측됩니다. 그녀의 시선에 숨겨진 비밀이 그녀의 생각이나 신비스러운 대담한 사람에게 바뀌었을 것입니다.
공주는 나비의 배경과 저수지의 색채를 배경으로 묘사됩니다. Leonello d’ Este의 아내 인 Margarita Gonzago가 처음으로 그림에서 잡혔다 고 생각했지만 처음에는 Ginevra d’ Este의 초상화로 여겨졌습니다. 이 초상화는 작곡의 일부로 간주되었으며 후반부에는 Leonello의 초상화가있었습니다. 이 버전의 반대자들은 일반적으로 결혼 한 커플을 묘사 한 그림은 크기와 배경이 같다고 주장합니다. 또한, 그림의 꽃은 곤자 고의 상징에 속하지 않으며, 거기에는 꽃병 (d’ Este의 상징) 만 있습니다.
Ginevra d’ Este는 Rimini Sigismondo Pandolfo Malatesta의 통치자와 결혼했으며, 결실을 알았을 때 그를 살해했습니다. 유역 색상의 그림에있는 존재는 Pisanello가 1440 년대에 그녀의 죽음 후에 Ginevra의 초상화를 그렸다는 가설을 이끌어 냈습니다. 배경의 세부 묘사와 캔버스의 화려한 분위기를 조심스럽게 그리는 것은 늦은 고딕 스타일의 전형적인 요소이며, 피사 넬로 (Pisanello)는 이탈리아 북부의 뛰어난 대표자였습니다.
