1795 년, G. R. Derzhavin의 초상화가 만들어지면서 V. L. Borovikovsky가 널리 인기를 얻었습니다. 예술 아카데미에서 그를 학자로 선정했습니다. 이 기간 동안, 젊은 예술가는 N. A. Lvov의 문학 예술계에 가까워졌습니다. 그는 수년 동안 그 집에서 살았습니다. Derzhavin은 그렇다하고 V. V. Kapnist와 I. Chemnitz의 시인 E. I. Fomin, 작가이자 음악가 F. P. Lvov, 건축가 P. S. Filippov가 이것을 인정하고 St. Petersburg 지적 서클에 합류했습니다. 시간과 유명한 예술가 DG Levitsky.
가장 교육받은 국가 문화와의 의사 소통은 Mirgorod의 전직 iconographer의 공통된 견해와 취향의 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 이 원형에서 적극적으로 토론 된 루소의 사상은 작가의 작품에서 감상적 감정을 발전시키는 데 기여했습니다. G. D. Derzhavin의 초상화는 화가의 작업에서 우발적이지 않습니다. 그는 잘 아는 남자와 그가 소중하게 여겼던 남자를 붙 잡았습니다. 그림은 전통적인 형식 초상화입니다. 우리는 상원 의원의 상을 수상했습니다. 그의 상원 의원과 상장관에 의해 러시아의 아카데미 회원이자 국가 남편이었습니다. 그러나 동시에 독창성, 교육 이상 및 사회 생활에 열정적 인 유명한 시인도 있습니다.
이것은 원고가 흩어져있는 책상으로 입증됩니다. 고급 잉크 장치, 신중하게 작성; 백그라운드에서 수많은 책과 선반. 색상의 구성과 색상 채도는 모두 18 세 세기의 정신에 있습니다. G. R. Derzhavin의 이미지는 비슷하고 인식 가능합니다. 그러나이 초기 초상화에서는 일반적인 그림의 고정 관념에 매료되어 시인의 내면 세계를 시야에서 벗어났다. 16 년 후에 V. L. Borovikovsky는 G. R. Derzhavin의 또 다른 초상화를 쓸 것입니다.
알렉산더 베노아 (Alexander Benois)는 모순 된 시각을 보였지만 VL Borovikovsky의 초상 방식에 대해 다소 통찰력있는 설명을했습니다. “Borovikovsky의 그림을 현대의 외국 그림과 비교해 보면 매력있는 그녀와 동등한 영국인 만 찾을 수 있습니다. Ressel이나 Gainsborough와 같은 예술가들 앞에서 순수하게 기술적 우수성에 관해서도 언급했으나 Levitsky와 마찬가지로 단서 나 묘사 된 사람들의 영적 화나 전체 신기원에서 정확히 후자보다 열등했다. Borovikovsky는 드물게 Levitsky보다 열등했으나 자신이 묘사하는 사람들에 대한 태도를 보여 주었고, 볼 수 없으면 적어도 훌륭한 거울처럼 영혼이 그 얼굴에 분명하게 각인되어 있습니다. 그가 쓴;
그의 초상화의 전체 질량은 어느 정도는 어느 정도까지, 그러나 매우 거칠고 평평한 이해와 더불어 그의 시대를 끌어 당기는 어떤 종류의 voluptuaries와 voluptuaries, gluttons, 나태처럼 보인다.