에두아르 마네 (Edouard Manet)가 18 세에 그린 Folly-Bergère의 그림은 주인의 가장 유명한 작품이자 회화의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그림에 묘사 된 바는 19 세기 후반 파리에서 가장 유명한 버라이어티 쇼의 1 층에있었습니다. 마네는 거기에있는 것을 좋아했으며, 밤의 유흥의 세련되고 밝게 항상 그를 매료 시켰습니다. 거기서 그는이 걸작을 썼습니다.
Mane은 술집에서 미래의 그림을 스케치하고 스케치하여 친구와 바매에게 그에게 포즈를 취하도록 요청했습니다. 그림의 원래 의도 – 방문자와 바텐더 마네의 대화는 이후 변경 : 사려 깊은 바만이 남아 있습니다.
그림은 매우 상징적이며 의미가 있습니다. 카운터 뒤에 매달려있는 거울은 마치 과거를 보여 주려고하는 것처럼 여성 바텐더를 잘못 반영합니다. 잠옷에 대한 잠깐 보았던 견해와 그녀가 손님들과 완전히 무관심하다는 사실은 작품에 수수께끼를 더합니다.
쾌활한 손님의 군중과 술집 뒤의 외로운 소녀 사이에는 큰 대조가 있습니다. 손님 – 그림의 왼쪽 부분에 묘사 된 예술가와 애호가의 보헤미안 사회. 예술가는이 사람들에게 오만함, 즉 전시하려는 욕구를 부여했습니다. 예술가가 회상 한 사회의 많은 악덕들.
에드워드 갈기 (Edward Mane)가 그린이 그림의 특징 중 하나는 숙달 된 검은 색 게임으로 달성하기가 매우 어렵습니다. 많은 숨겨진 상징들, 묘사 된 행동의 깊은 의미는이 예술가의 작품을 다른 많은 예술 작품과 구별합니다.
