Emmaus에서 저녁 식사 – Michelangelo Merisi da Caravaggio ❤️

“Emmaus에서의 저녁 식사”는 기독교 예술에서 인기있는 이야기입니다. 그것은 누가 복음에 언급 된 에피소드를 기반으로합니다.

그리스도를 십자가에 못 박히신 후, 사도 두 사람이 방금 만난 낯선 사람을 초대하여 그들과 저녁을 나누었습니다. 식사 도중, 낯선 사람이 모든 사람을 축복하고 빵을 부러 뜨 렸습니다. 그 순간 사도들은 그들의 손님이 실제로 부활하신 예수임을 깨달았습니다. Caravaggio를 묘사하는이 통찰력의 짧은 순간입니다.

작가가 그 그림을 그렸던 사람은 알 수 없다. 오직 1602 년 로마에서 통제 개혁의 중심부에서 창조되었다고 말할 수있다.

이 기간은 교회가 신자들에게 신중하게 선택한 작품을 포함하여 신자들에게 직접 아이디어와 메시지를 전할 필요가 있음을 특징으로했습니다. 이 지침을 따르기 위해, 그 시대의 주인은 가능한 한 현실적이어야했습니다. 따라서, Caravaggio의 스타일은 성서적 주제에 관한 예술 작품을 창작하기 위해 특별히 고안되었으며, 성서적 권위에 의해 설정되는 과제에 부합합니다.

그림의 깊은 드라마의 전송 chiaroscuro의 사용이다. 카라바지오 (Caravaggio)의 다른 많은 작품에서와 마찬가지로, 어두운 갈색 톤이 우세한 것을 볼 수 있으며, 닫힌 방에서는 밝게 빛이 사용되어 묘사 된 사람들에게 수직으로 떨어지게되어 어두워 진 부분과 강한 대조를 이룹니다.

선형 적 관점을 기반으로 한 그 당시의 많은 그림 들과는 달리, 카라바지오는 그림과 관객, 그림 공간과 실제 공간 사이의 경계를 지우려고합니다. 작가가 자신의 캐릭터가 캔버스 안에 만 존재하기를 원하지 않는 것 같습니다. 캔버스에있는 인물은 관객을 향하여 앞으로 나아가고, 그 뒤에있는 벽은 몇 미터 떨어진 곳에있는 것처럼 보입니다.

내부에서 오른쪽으로 사도가 뻗은 손이 그 그림이 그려지는 화폭에 닿는 것 같습니다. 두 번째 팔꿈치는 마치 그림의 공간과 현실 사이의 선을 극복 한 것처럼 보입니다. 과일 바구니는 테이블의 가장자리에 신뢰할 수없는 서서, 그것이 약간의 푸시를 뒤집을 수 있다는 느낌을 만듭니다. 실제 공간에 묘사 된 내용은 그림에서 성의 결여에 기여합니다.

카라바기오 (Caravaggio)의 작품에서 이와 같은 착시 현상에 대해 로마의 새로운 종교 분위기는 이상적으로 적합했다. 따라서 Loyola의 성 이냐시오 (St. Ignatius)는 그의 영적 훈련에서 신자들에게 기독교 작품을 고려할 때 오감을 사용하여 캔버스에 줄거리를 이해할뿐만 아니라 신체적으로 묘사 된 장면에 자신을 소개하려고 노력할 것을 촉구했다.

“세인트 매튜 (St. Matthew)”와 마찬가지로 “Emmaus에서의 저녁 식사”도 비판 받았다. 많은 사람들이 사도들의 외모로 혼란스러워했으며 그리스도인들과 달리 그리스도는 수염이없는 것으로 묘사되었습니다.

Caravaggio의 가장 일반적인 비판 인 “타당성의 부족”. 동시대 사람들에 대한 싫어함은 Caravaggio가 더럽고 찢겨지지 않는 형태로 사도들을 보여주기를 바랬습니다.

이 논평은 포도, 무화과, 석류 등 과일을 표출했다. 가을 과일이며 그리스도의 십자가와 부활은 봄에 일어났습니다. 그러나 우리가 상징적 가치를 고려한다면 이러한 결실의 선택을 설명 할 수 있습니다. 썩은 사과는 유혹의 상징이며 가을은 포도가 그리스도의 희생을 상징합니다. 빵은 또한 기독교 상징주의에있는 예수 몸의 인식 할 수있는 상징이다.

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