그림 “Dovetail”은 석유로 기록되어 있으며, 재앙의 이론에 따라 작성된 Salvador Dali의 마지막 그림으로 유명합니다. 이 캔버스는 1983 년 중반에 Pubol성에 서면으로 전시되어 전시되었고, 예술가의 평생 사랑에 매진되었습니다. 알려진대로, Dali는 추상 예술의 작풍에있는 일을 실행했다.
이 그림에서 작가는 우화를 사용하여 작가를 압도하는 감정과 감정을 시청자에게 전했다. 시공에 의해 구성은 매우 간단합니다 : 느슨하게 뻗은 캔버스에는 커브, 필수 기호, “더브 테일 (dovetail)”재앙과 최근의 모든 작품과 마찬가지로 첼로 도구의 가장자리가 표시됩니다. 작가는 작품의 필수 기호를 거울 이미지로 사용했다. 이 이미지는 예술가가 “구체의 음악”과 높은 수학과 결합한 미묘한 기술로 악기의 악기와 닮았다.
그래픽은 악기가 아닌 감정의 형태로 첼로의 모양을 사용합니다. 그래서 오래 지속되고 조금 슬퍼지만 의식에 깊이 깊이 관통합니다. 최근 작품에서 작가는 종종이 장엄한 악기의 이미지를 사용합니다. 저자는 인생에서 성공하지 못하는 사람, 어둠 속에서 자신을 숨기고 탈출구를 찾을 수없는 사람과 함께 인간의 감정으로 첼로를 식별합니다.
이 논문에서, 첼로는 제비의 꼬리 안쪽에 있으며, 수학자 인 Rene Tom과 유명한 저서 Theory of Disaster의 Darali 그림에 대한 영향을 다시 한 번 강조합니다. Dali는 이론에 대해 이렇게 말했습니다. “이것은 세계에서 가장 훌륭한 미적 이론입니다. 그녀는 주로 미적 관점에서 관심을 보였습니다. 왜냐하면 각각의 재앙과 그 중 6 가지를 계산했기 때문입니다. 반올림의 포물선 점, “더브 테일 (dovetail)”등 – 순수하게 미학적으로 나를 매료 시켰습니다… “. 세상에 대한 붓과 그의 전망 덕분에, 천재는 비 호환성에 합류했습니다 – 정확한 과학과 추상화. 참으로 많은 세기 동안 숭배의 가치있는 공적.
그림 “Dovetail”에서 예술가는 관객과 경험이 풍부한 예술 애호가에게 두 가지 점의 독특한 조합을 보여주었습니다. 아름다움, 평온함, 공기, 완벽 함, 첼로 등을 묘사하며 걱정의 짐을 표현하고 신음 소리를 내며 절박한 피할 수없는 고통을 끊임없이 피합니다. 거의 모든 그의 회화에서 작가는 자신의 이미지의 필수적인 속성, 소위 브랜드 이름을 묘사합니다. 이것은 달리의 콧수염입니다. 이번에는 캔버스의 가장 중앙에 놓고 관객에게 그가 사건의 중심에 있다는 것을 말하면서, 영혼을 찢어 버리고 아름다움이나 고통에서 벗어나게하는 경험을했습니다.
평범하고 경험이없는 사람조차도 높은 예술 작품에서 눈을 떼는 것은 어렵습니다. 최근 작가의 모든 작품은 매우 깊은 의미로 가득 차 있습니다. 이 의미는 후기의 그림을 유명한 박물관 및 미술관의 재산으로 만듭니다.
