전체 시리즈 중에서, 고대의 주인이 이미지의 인간 본질을 깊이 계시 한 세 작품 만이 살아남 았으며, 이는 사도 바울의 이미지에서 특히 잘 전달됩니다. 옅은 파란색과 연한 색조의 칙칙한 연무에 의해 부드럽게 된 Paul의 외관은 좋은 자연과 힘으로 가득합니다. Rublev는 조용하고 집중된 사람, 부드러운 기질, 육체적으로 강합니다.
기념비적 인이 이미지에는 시적, 서정적 원칙이 표현됩니다. 1387 년 이전에 세르 푸 호프시의 비소 츠키 수도원에 가져온 이미 언급 된 반길이 행의 초기 비잔틴 이미지와 바울의 이미지를 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 비잔틴 예술가가 다른 캐릭터를 주듯이 루블 레프 계급처럼 폴의 큰 인물은 왼쪽으로 돌립니다.
그는 옅은 안색과 밝은 붉은 입술과는 대조적으로 어둡고 거의 검은 머리를 가진 동양인 남자를 묘사합니다. 그의 외모에서 가파른 성향과 열렬한 느낌이 들며 Paul Rublev에게는 드문 일입니다. 색상이 더 어둡고 무겁습니다. 그 시대 비잔틴 회화의 이미지는 이전보다 더 편안한 성격을 얻었습니다. 그러나 그들은 Andrei Rublev가 시작한 부드러움, 충성심 및 성실함을 보여주지 않았습니다. 비소 츠키 수도원의 비잔틴 계급에는 공식적인 엄숙함이 가득합니다.
Deesis 순위 데이트의 문제는 여전히 열려 있습니다. 우리가이 작품의 아주 성숙한 스타일에서 발전한다면, 그것은 마스터 작품의 초기시기에 기인 할 수 없습니다. 그것은 블라디미르 가정 성당의 그림, 즉 1408 년 이후에만 발생할 수 있습니다. 첫눈에 Zvenigorod의 아이콘은 차가운 색상의 특별한 아름다움에 깊은 인상을 받았습니다. 블루, 핑크, 블루, 페이드 퍼플 및 체리 톤은 배경 음악과 완벽하게 조화를 이루며 순수하게 음악적 연관성이 고려되는 아이콘에서 무의식적으로 탄생합니다.
Rublev에게있어 색상은 인간의 내면을 드러내는 데 도움이되는 수단이었습니다. 그의 구주, 바울, 대천사는 참을 수없는 호소력을 가지고 있습니다. 그들에게는 놀라운 부드러움이 내재되어 있으며, 비잔틴의 심각성에는 아무것도 남아 있지 않습니다.
