David – Michelangelo Buonarroti ❤️

미켈란젤로의 조각 “데이비드”입니다. 조각의 높이는 547cm, 대리석입니다. 1501 년 미켈란젤로는 피렌체로 돌아 왔습니다. 여기서 대담한 대리석 조각에서 다윗의 거대한 동상을 과감히 잡아 당겼습니다. 한 조각의 실패한 조각가는 이미 한 번에 일했고, 모두가 생각 하듯이 절망적으로 그 조각상을 망쳤습니다.

조각품의 비정상적인 규모와 돌 블록의 모양으로 인한 어려움에도 불구하고 미켈란젤로는 그 일에 훌륭하게 대처했습니다. 이 동상 주문 조건의 정교화와 설치에 대한 논의는 피렌체 공무원, 워크샵 및 저명한 예술가 대표의 참여로 이루어졌으며 1504 년 기념비는 전국 축하로 바뀌었다. 이 사실은 동시대 인들이 이미이 작업의 큰 사회적 중요성을 인식하고 있었다는 사실을 증언합니다. 건축가 줄리안 다 상갈로 (Julian da Sangallo)가 데이비드 상을 직접 공개 기념물이라고 직접 부른 것은 아무것도 아닙니다. 고등 르네상스의 기념비적 인 플라스틱이 15 세기의 조각품에서 얼마나 멀리 떨어진지를 확인하기 위해 Donatello와 Verrocchio의 젊은 데이비드의 유명한 조각상을 회상하기에 충분합니다.

그의 전임자 들과는 달리, 미켈란젤로는 데이비드가 묘사하기 전에 묘사했다. 청년의 아름다운 얼굴은 분노로 가득 차고, 그의 눈은 위협적으로 적을 향해있다. 그의 손은 밧줄을 조이고있다. 르네상스 조각품에 전례가없는이 동상의 거대한 크기는이 작품에서 표현 된 명료성으로 처음으로 르네상스 시대의 영웅적 이미지의 주요 특성 중 하나와 불가분의 관계가 있습니다. 사람의 이미지는 진정한 거대한 인물입니다.

이에 따라 “다윗”의 내용에서 우위를 차지하는 부분은 영웅적 행위의 파보 (paphos)이다. 골리앗의 우승자의 이미지는 더 넓은 의미를 얻습니다. 그것은 자유인의 무한한 힘의 인격화입니다. 데이비드의 젊음의 용기는 장애물을 극복 할 수있는 사람의 능력에 흔들리지 않는 자신감으로 성장합니다. 조각품 “데이비드”에서 미켈란젤로는 내부 특성의 새로운 특징을 처음으로 나타 냈습니다. 지금까지 전례없는 집중력의 의지가 있었고, 주인공에게 끔찍하고 협박하는 힘을주었습니다.

바사리에 따르면 피렌체 사람들은 도시의 용감한 방어와 공정한 관리를 요구하는 도시 정부 건물 인 베키오 궁전 앞에 설치된 “다윗”의 시민 적 의미를 알고있었습니다. 조각 “다윗”의 예술적 표현은 명확하고 단순한 표현 실루엣, 명확한 윤곽, 명료 한 조음, 움직임 해석 및 조각 모델링에 모순 된 요소가 없음 – 모든 것이 이미지의 기본을 가장 명확하게 표현한 것입니다 – 집중된 목적 의식이 있습니다.

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