20 세기가 시작될 무렵 파리의 예술적 삶에서 가장 중요한 사건 중 하나는 1905 년 가을 살롱이었습니다. 이 발견에는 스캔들이 수반되었습니다. 앙리 마티스 (Henri Matisse)를 중심으로 한 몇몇 젊은 예술가들은 대중들로부터 분노와 분노에 익숙한 프랑스 비판을 불러 일으킨 많은 작품들을 전시했다. 밝고 빛나는 색채로 그려져있어 그림에 대한 규칙을 무시하고 신뢰감을 드러내지 않으면 서 “상식”과 “맛”에 대한 과감한 도전으로 인식되었습니다.
관객은 어린 화가 Les fauves의 별명을 붙 였는데, 이후 Fauvism이라는 용어가 나왔다. 처음으로 Fauvist 공연이 열릴 무렵, Gauguin의 최근 고인 회화 작품은 대다수의 분노를 불러 일으키지 않았지만 많은 기능을 통해 젊은 혁신가의 작품에 더 가까이 다가갔습니다. 고갱 (Gauguin)은 항상 이국의 요소였으며 대중의 눈에는 그의 예술적 언어의 관례를 정당화했다. 반면에 파비스트들은 매일 일상을 재현했지만 전례없는 담대함으로 묘사 된 것을 변형 시켰습니다.
어떤면에서 그들은 고갱보다 실제 현상의 이미지에 더 가깝다. 후자는 일반적으로 조명을 전송하는 것을 거부했으며 마티스와 그의 동지들은 자신의 캔버스에 태양 광 효과를 재현했습니다. 그러나, 그들의 목적을 위해, 그들은 새로운 예술적 언어를 사용했습니다. Fauvists의 작업에서의 색은 물체의 실제 색상을 전달하지 못하고 또 다른 기능이 할당됩니다. 뷰어와 분명히 뚜렷한 연관성이 있어야합니다. Fauvist 그룹은 오래 가지 못했습니다. 1 ~ 2 년 후에, 젊은 예술가들은 각각의 방법으로 갔다. 1908 년 마티스는 기사에서 다음과 같이 자신의 작업을 다음과 같이 공식화했습니다. “내가 꿈꾸는 것은 균형 잡힌 순수 예술, 모든 인간을위한 진정한 예술…
무더운 남부 오후에 마티스에 의해 작성된 Collioure의 작은 마을의 전망. 항목에 명확한 윤곽이 없습니다. 초기에 뷰어는 단색의 연무를 보았습니다. 이 연무에서는 반짝이는 다채로운 명소가 떠있었습니다. 점차적으로, 그는 패치 워크 퀼트처럼 화려하게 혼란 속을 탐색하기 시작합니다. 풍경의 하늘은 열이 나면서 흰색입니다. 보라색 산의 윤곽이 희끄무레 한 연무에서 녹아 내리고, 바다의 푸른 색이 무자비한 태양 빛에 녹아 들고, 기와 지붕의 노란색과 오렌지색 점이 녹습니다. 붉게 빛나는 것처럼 열에서 빛나는 것처럼 전경의 땅은 짙은 붉은 색으로 전달됩니다. 토양과 비교했을 때, 작은 집의 흰 벽조차도 더 시원한 것처럼 보이므로 라일락 페인트로 칠해진다.
어두운 녹색 그림자의 좁은 밴드 만이 집을 따라 달려 있습니다. 창문은 같은 차가운 녹색 페인트로 칠해집니다. 시원한 황혼이 건물 내부를 지배합니다. 마티스의 대담한 혁신은 순수한 색의 도움으로 그의 연관성을 사용하여 빛뿐 아니라 열 감각을 전달한다는 사실에 있습니다. 아티스트는 이후의 많은 작업에서이 문제를 계속 해결합니다. 이 그림은 1948 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.
