“Laval의 단면도를 가진 정물화”- 화포에 기름. 이 그림은 1886 년 프랑스의 예술 가인 Paul Gauguin이 그린 것입니다. 오늘 캔버스는 인디애나 폴리스 박물관 (Indianapolis Museum)에 전시되어 있습니다. 이 그림은 고구인의 친구 인 찰스 라발 (Charles Laval)을 무형의 물건으로 둘러싼 모습으로 묘사합니다. 다른 것들 중에서도, Paul Gauguin은 자신의 손으로 수행 한 테이블에 세라믹 냄비가 있습니다.
이 경우의 초상화와 정물의 결합은 고갱이가 훌륭하게 주인으로부터 최고를 배울 수 있었음을 보여줍니다. 예를 들어, 그림에서 Laval의 얼굴 부분은 Edgar Degas와 같은 방식으로 만들어집니다. 과일이 병마개로 쓰이는 정물 기술은 폴 세잔의 작품과 비교 될 수 있습니다. 좋아하는 예술적 기법의 수행 외에도 고갱은이 작품에 자신의 또 다른 세부 사항을 소개했습니다. 그녀는 도자기 꽃병이되었는데 이상하고 기괴하며 심지어 다소 무서운 형태로 라발이 그림에서주의 깊게 조사합니다.
고갱은 고의적으로 현대와 정물의 장르를 대표하는 두 명의 기술을 사용했다. 동시에 작가는 캔버스에이 두 가지 기법을 조화롭게 구현하려고 노력하지 않았습니다. 그와 반대로, 고갱은 그들과 약간의 불일치를 남기고, 일관성없는 구성의 인상을 가져온다. 이것은 창조성에 도전하는 일련의 캔버스 중 첫 번째 그림입니다. 뷰어 역할을하는 라발은 고갱의 다음 단계를 예측하려고합니다.
Gauguin과 Laval은 1886 년 여름에 만났고 젊은 예술가는 곧 Gauguin의 학생이되었습니다. 이 “미성년자”역할은 그의 교사 고갱 (Gauguin)이 만든 꽃병을 세 심하게 연구하면서 라발 (Laval)의 세심한 관찰로 파악할 수 있습니다.
우리가이 화병에 대해 안다는 사실 때문에, 고우 귄이 파리로 돌아간 후, 1886 년 말까지이 화가 창작 된 것은 꽃병이 10 월 이전에 만들어 졌기 때문입니다. Gauguin은 도예에 대한 그의 작품을 높이 평가했습니다. 왜냐하면 모든 예술 작품들이 돈을 벌 수 있기 때문입니다. 그는 그의 아내 Matt에게이 특별한 냄비에 100 프랑 이상을 지불해야한다고 썼다. 현재까지이 꽃병의 위치는 알려지지 않았으며 아마도 파괴되었습니다.
빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 작은 그룹의 예술가들과의 초상화 교환을 제안했습니다. 포트 아베 뉴 (Port Avenue)에서 이런 일이 일어났습니다. 목표는 예술가 들간의 공동체 의식을 높이는 것이 었습니다. 이 “친근한 초상화”는 특별한 새로운 기술로 만들어졌으며 주인은 자연주의에 대한 거부감과 상징주의에 대한 헌신을 표현했습니다.
“Laval의 단면도를 가진 정물”는 Gauguin의 소장품의 한 부분 및 Pont 도로에서 그의 측근에게서 1998 년에 판매되었다. 스위스 수집가 Samuel Jozefovich는 약 1700 만 달러를 지불 한 17 점의 그림과 84 점의 판화를 구입했습니다. 릴리 기부 단체는이 거래에서 2 천만 달러를 벌었 다 인디애나 폴리스 박물관이 수령 한 나머지 금액 조세 포 비치가 인디애나 폴리스 박물관에 개인적으로 지불 한 금액은 알 수 없었다. 수집가가받은 모든 조각품을 기증했다는 것이 궁금하다. 고갱 (Gauguin)의 작품을 감상하기 전에이 그림은 Jane H. Fortune Gallery에 1998.167 년 일련 번호로 전시되어 있습니다.
